Biografia Mariah Carey

Mariah Carey


Carey en el 2008 Festival de Cine de Tribeca para el estreno de Tennesse el 26 de abril de 2008.
Información general
Nacido 27 de marzo 1970 (03/27/1970) (Edad 40)[1] Huntington, Nueva York,
Estados Unidos
Géneros R & B, popular, hip hop,[2] danza[3]
Ocupaciones Cantante, compositor de canciones, modelo, el productor, actriz
Período de actividad 1988-presente
Etiquetas Columbia (1990-1999)
Virgen (2000-2001)
Isla (2001-presente)
Monarc (2001-2004)
Sitio web www.mariahcarey.com
Mariah Carey (Nacido el 27 de marzo 1970) es una cantante, compositora, productora musical y actriz. Ella hizo su debut discográfico en 1990 bajo la dirección de Columbia Records ejecutivo Tommy Mottola, Y se convirtió en la primera artista en lograr que sus cinco primeros sencillos llegaran los EE.UU. Cartelera Hot 100 gráfico. Tras su matrimonio con Mottola en 1993, una serie de discos de éxito estableció su posición como el mayor acto de venta de Columbia. De acuerdo con Cartelera la revista, fue la artista más exitosa de la década de 1990 en los Estados Unidos.[4]

Tras su separación de Mottola en 1997, Carey introducido elementos de hip hop en su trabajo álbum, para el éxito inicial mucho, pero su popularidad estaba en declive cuando salió de Columbia en 2001. Ella firmó con Virgin Records pero fue expulsado del sello y compró su contrato el año siguiente después de una muy publicitada ruptura física y emocional, así como la acogida que recibió a Escarcha, Su película y el proyecto de banda sonora. En 2002, Carey firmó con Island Records, Y después de un período relativamente infructuoso, regresó a la cima de la música pop en 2005.[5][6]

Carey ha vendido más de 175 millones de álbumes, singles y vídeos en todo el mundo.[7][8][9] Fue nombrada la mejor-venta de artista femenina del milenio en el 2000 World Music Awards.[10] Carey es también el destinatario de la Chopard Diamond Award en el 2003 World Music Awards, Reconociendo las ventas de más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.[11][12][13][14][15] De acuerdo con la Asociación de la Industria de Grabación de América, Es la tercera artista femenina de mayor venta y el artista de grabación total decimosexto con los traslados de más de 63 millones de álbumes en los EE.UU..[16] También es considerado como el más vendido artista femenina de los EE.UU. Nielsen SoundScan época (tercer artista de mayor venta en general).[17] Ella tiene el mayor número-uno escoge para un artista en solitario en los Estados Unidos (dieciocho; artista segundo en la general detrás de The Beatles).[18] Además de sus logros comerciales, Carey ha ganado cinco Premios Grammy, Y es bien conocida por su rango vocal de cinco octavas, poder, melismático el estilo y el uso de la registro de silbido.

Contenido [show]
1 Vida y carrera musical
1,1 Infancia y juventud
1,2 Los primeros éxitos comerciales: 1989-1992
1,3 Éxito mundial (1993-1996)
1,4 Nueva imagen y la independencia (1997-2000)
1,5 Datos personales y profesionales luchas (2001-2004)
1,6 Volver a la fama, The Emancipation of Mimi y E = MC ² (2005-2008)
1,7 Memorias de un Angel imperfecta, álbum de estudio preciosos y decimotercero (2009-presente)
2 Actuación profesional
3 Arte
3,1 Voz
3,2 Temas y estilo musical
4 Filantropía y otras actividades
5 Discografía
6 Premios
7 Tours
8 Filmografía
9 Véase también
10 Notas
11 Referencias
12 Enlaces externos


Vida y carrera musical
Infancia y juventud
Carey nació en Huntington, Long Island, Nueva York. Ella es la tercera y más joven hija de Patricia Carey (nacida Hickey), una cantante de ópera y profesora de canto, y Alfred Roy Carey, un ingeniero aeronáutico.[19][20] Su madre era Irlandés-americano y su padre era de Afro-venezolana y Afroamericano descenso;[21] su abuelo paterno, Roberto Núñez, cambió su apellido a Carey para asimilar mejor al mudarse a los Estados Unidos de Venezuela.[22] Carey fue nombrado después de la canción "Llaman a la Mariah Viento".[23] padres de Mariah Carey se divorciaron cuando ella tenía tres años.[24] Mientras vivía en Huntington, vecinos racistas presuntamente envenenado el perro de la familia y le prendieron fuego al coche de su familia.[25] Después del divorcio de sus padres, Carey tenía poco contacto con su padre y su madre trabajó en varios empleos para mantener a la familia. Carey pasó gran parte de su tiempo solo en casa y se volvió a la música que se ocupan. Ella comenzó a cantar en torno a los tres años, cuando su madre comenzó a enseñarle a su vez imita a su madre Carey practicar Verdi'S la ópera Rigoletto en italiano.[26]

Carey se graduó de Harborfields High School en Greenlawn, Nueva York. Ella fue con frecuencia ausente a causa de su trabajo como una demo cantante para estudios de grabación locales; sus compañeros de clase lo tanto le dio el apodo de "Espejismo".[27] Su trabajo en la escena musical de Long Island le dio la oportunidad de trabajar con músicos como Gavin Christopher y Ben Margulies, Con quien co-escribió el material para su cinta de demostración. Después de mudarse a Nueva York, Carey trabajó empleos a tiempo parcial para pagar el alquiler, y completó 500 horas de escuela de belleza.[28] Eventualmente, se convirtió en un cantante de reserva para Puerto Rico estilo libre cantante Brenda K. Starr.

En 1988, Carey se reunió ejecutivo de Columbia Records Tommy Mottola en una fiesta, donde Starr le dio la cinta demo de Carey. Mottola tocaba la cinta al salir del partido y quedó impresionado. Volvió a encontrar Carey, pero ella se había ido. Sin embargo, Mottola le localicé y firmó su contrato de grabación a una. Esta Cenicientahistoria-como pasó a formar parte de la publicidad que rodea la entrada estándar de Carey en la industria.[29]

Los primeros éxitos comerciales: 1989-1992
Carey co-escribió las canciones de su álbum debut 1990 Mariah Carey, Y ha co-escrito la mayor parte de su material desde entonces. Durante la grabación, expresó su insatisfacción con las contribuciones de los productores como Ric Wake y Rhett Lawrence, A quien los ejecutivos de Columbia se había alistado para ayudar a hacer el álbum más comercialmente viable.[30] Con el respaldo de un importante presupuesto de promoción, el álbum alcanzó el número uno en los EE.UU. Cartelera 200 gráfico, donde se mantuvo por varias semanas. Se obtuvieron cuatro sencillos número uno y se Carey una estrella en los Estados Unidos, pero tuvo menos éxito en otros países. Los críticos calificaron la nueva producción, y Carey ganó Grammys para Mejor Nuevo Artista, Y para su primer single, "Vision of Love"[31]-Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino.[32]

Carey concebido Emociones, Su segundo álbum, como un homenaje a Motown la música soul (Véase el Sonido Motown), Y trabajó con Walter Afanasieff y Clivillés Y Col (Desde el danza grupo C + C Music Factory) En el expediente. Fue lanzado poco después de su álbum debut, a finales de 1991-pero no era ni tan crítica o éxito comercial; Rolling Stone lo describió como "más de lo mismo, con canciones menos material interesante [...] amor psicología pop-jugador, con experiencia sin aire, intimidante."[33] La pista del título "Emociones"Carey hizo el acto cuya grabación sólo cinco primeros sencillos han alcanzado el número uno en los EE.UU. Hot 100 gráfico, aunque el álbum de seguimiento individuales no coinciden con esta hazaña. Carey había estado presionando para producir sus propias canciones, ya partir de Emociones, Ha co-producido la mayoría de su material. "Yo no quería [Emociones] Para ser alguien más la visión de mí ", dijo." Hay más de mí en este álbum. "[34]

Aunque Carey en vivo de vez en cuando, el miedo escénico le impidió embarcarse en una gran gira.[35] Su primera aparición fue ampliamente visto que figuran en el programa de televisión MTV Unplugged en 1992, y ella comentó que se sentía su actuación esa noche demostró sus habilidades vocales no fueron, como algunos habían especulado con anterioridad, simulado con equipos de estudio.[36] Junto con versiones acústicas de algunas de sus canciones anteriores, Carey se estrenó una versión de The Jackson 5'S "I'll Be There"Con su cantante de respaldo Trey Lorenz. El dúo fue lanzado como single, alcanzó el número uno en los EE.UU., y condujo a un contrato para Lorenz,[32] Su álbum debut fue más tarde Carey co-produjo.[37] Debido a la alta puntuaciones para el Unplugged especial de televisión, la lista del concierto conjunto fue lanzado en el EP MTV Unplugged, Que Entertainment Weekly llamado "el más fuerte, más genuinamente registro musical que ella ha hecho nunca [...] ¿Esta presentación en vivo ayudarla a dar sus primeros pasos hacia el crecimiento?".[38]

Éxito mundial (1993-1996)
Carey y Tommy Mottola se había convertido en una relación sentimental durante el rodaje de su álbum debut, y en junio de 1993, se casaron.

Kenneth "Babyface" Edmonds consultado sobre el álbum Caja de música, Que fue lanzado ese mismo año y se convirtió en todo el mundo con más éxito de Carey. El disco mantiene una presencia en el Cartelera 200 de la asombrosa cifra de 128 semanas.[39] Cedió su primer UK Singles Chart número uno,[40] un cover de Badfinger'S "Sin Ti", Y el número uno EE.UU."Dreamlover"Y"Héroe". Cartelera proclamó la revista "Heart-piercing [...] fácilmente la más elemental de las emisiones de Carey, su voz Eurythmics en sintonía natural con las canciones ",[41] pero TIEMPO la revista se lamentaba intento de Carey en un trabajo más suave, "[Caja de música] Parece superficial y casi sin pasión [...] Carey podría ser un pop-gran alma, sino que una vez más ha conformado con Salierimediocridad-como ".[42] En respuesta a esos comentarios, Carey dijo: "Tan pronto como usted tiene un gran éxito, muchas personas no les gusta eso. No hay nada que podamos hacer al respecto. Lo único que puedo hacer es hacer música porque creo en esto"[43] La mayoría de los críticos despreciado la apertura de su posterior EE.UU. Music Tour Caja.[44]

"One Sweet Day" (1995)

colaboración con Carey Boyz II Men es uno de sus grandes singles en los EE.UU.
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A finales de 1994, después de su dueto con la Luther Vandross en una tapa de Lionel Richie y Diana Ross'S "Endless Love"Se convirtió en un éxito, Carey lanzó el álbum de vacaciones ¡Feliz Navidad. Contenía material de la cubierta y composiciones originales, como "All I Want for Christmas Is You", Que se convirtió en el mayor de Carey solo en Japón[45] y, en los años siguientes, surgió como una de sus canciones más populares en la radio perennemente EE.UU..[46] Recepción de la crítica de ¡Feliz Navidad fue mixto, con Allmusic llamándolo un "conjunto de lo contrario vainilla [...] pretensiones de la ópera de alta en 'O Holy NightY un horrible Danceclub cargo de "Joy to the World»."[47] Se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de Navidad de todos los tiempos.[48]

En 1995, Columbia estrenó cuarto álbum de estudio de Carey, Soñar despierto, Que combina la sensibilidad pop de Caja de música pesimista con R & B y hip hop influencias. Un remix de "Fantasía", Su primer rapero única, presentada Ol 'Dirty Bastard. Carey dijo que Columbia reaccionado negativamente a sus intenciones para el álbum: "Todo el mundo estaba como '¿Estás loco?". Son muy nervioso acerca de romper la fórmula. "[49] Se convirtió en su álbum de mayor venta en los EE.UU., y sus singles de éxito similares alcanzados "Fantasy" se convirtió en el segundo sencillo en debutar en el número uno en los EE.UU. y encabezó la Singles Chart de Canadá durante doce semanas; "One Sweet Day"(A dúo con Boyz II Men) Pasó un registro de retención de dieciséis semanas en el número uno en los EE.UU., y "Always Be My Baby"(Co-producido por Jermaine Dupri) Fue el disco más exitoso en la radio de EE.UU. en 1996, según Cartelera revista. Soñar despierto para examinar las mejores carreras para Carey,[50] y publicaciones como The New York Times nombró como uno de los mejores discos 1995, el Veces escribió que su "mejores cortes traer caramelos pop de decisiones a un nuevo pico de la composición de textura refinamiento [...] Carey ha dado un salto hacia adelante, a estar más relajado, más sexy y menos dependiente de los clichés ruido sordo."[51] La corta pero rentable Daydream Tour Mundial ventas aumentada del álbum, que recibió seis nominaciones a los premios Grammy.

Nueva imagen y la independencia (1997-2000)

Carey en la Base Aérea Edwards durante el rodaje de "I Still Believe"El video en 1998.Carey y Mottola separaron oficialmente en 1997. Aunque la imagen pública del matrimonio fue feliz, ella dijo que en realidad se había sentido atrapada por su relación con Mottola, a quien describe a menudo como el control.[52] Se anunció oficialmente su separación en 1997, y su divorcio se concretó el año siguiente. Poco después de la separación, contratado a un publicista de Carey independiente y un nuevo abogado y director. Siguió a escribir y producir para otros artistas durante este período, lo que contribuye a los álbumes de debut Atractivo y 7 Mile a través de su huella de corta duración Anhelan Records.

próximo álbum de Carey, Mariposa (1997), cedió el número uno "Miel", La letra y el vídeo musical para el que presenta una imagen más abiertamente sexual de ella que había sido visto con anterioridad.[53] Dijo que Mariposa marcó el momento en que ella logró un control creativo total sobre su música.[54] Sin embargo, agregó, "yo no creo que sea que gran parte de una salida de lo que he hecho en el pasado [...] No es que me fui psico y pensé que iba a ser un rapero. Personalmente, este álbum es acerca de hacer lo que el infierno que yo quería hacer. "[55] Las críticas fueron en general positivas: Radio dijo Mariposa "Empuja el sobre," un movimiento crítico de su pensamiento "puede ser desconcertante para los fans más conservadores", pero dijo que "es un cambio bienvenido."[56] El Los Angeles Times escribió: "[Mariposa] Es sin duda el más personal, confesional-que suena disco que ha hecho nunca [...] Carey-golpear sólo podría llegar a ser una cosa del pasado ".[57] El álbum un éxito comercial, aunque no era el grado de su tres discos anteriores-y "Mi Todos"(Su decimotercera Hot 100 número uno) le dio el récord de más los EE.UU. número-unos por una artista femenina.

Hacia el final del milenio, Carey se estaba desarrollando el proyecto cinematográfico Escarcha y escribió canciones para las películas Hombres de Negro (1997) y ¿Cómo el Grinch robó la Navidad (2000). Durante la producción de Mariposa, Carey se convirtió en una relación sentimental con Yankees de Nueva York la estrella del béisbol Derek Jeter. Su relación terminó en 1998, con ambas partes citando interferencia de los media como la principal razón de la separación.[58] El mismo año, Colombia lanzó el álbum # 1's, Una colección de EE.UU. Carey sencillos número uno, junto con material nuevo, que dijo que era una manera de recompensar a sus fans.[59] La canción "Cuando usted cree", Un dueto con Whitney Houston, Fue grabado para la banda sonora de El príncipe de Egipto (1998) y ganó una Premio de la Academia. # 1's vendidos por encima de las expectativas, pero una revisión en NME etiquetados Carey "un proveedor de achique sacarina como 'Hero', cuyo mensaje parece sano suficiente: que si usted deje su mente de todo pensamiento inteligente, el revoloteo de tus pestañas y desea bebés duro, dulce y miel seguirá."[60] También ese año, ella apareció en el primer televisado VH1 Divas Concierto a beneficio programa, aunque su supuesta prima donna comportamiento ya había llevado a muchos a considerarla una diva.[61] Al año siguiente, ella había entrado en una relación con el cantante Luis Miguel.

Arco iris, Sexto álbum de estudio de Carey, fue lanzado en 1999 e integrado por más de R & B / hip canciones orientadas hop, muchos de ellos co-creado con Jimmy Jam y Terry Lewis.[62] "Heartbreaker"Y"Gracias a Dios te encontré"(Con la ex Jay-Z, Este último con Joe y boy band 98 grados) Alcanzó el número uno en los EE.UU.[62] y el éxito de la ex Carey hizo el único acto de tener un número uno en cada año de la década de 1990. Una cubierta de Phil Collins'S "Contra Viento y Marea (Take a look at Me Now)"Llegó al número uno en el Reino Unido después de Carey re-grabado con banda de chicos Westlife. Medios de recepción de Arco iris fue en general entusiasta, con la Sunday Herald diciendo que el álbum "ve a su impresionante vacilante entre las baladas soul y colaboraciones con R & B pesos pesados como Snoop Doggy Dogg, Ujier [...] Es una colección pulido de pop-soul. "[63] VIBE revista expresó sentimientos similares, la escritura, "Ella saca todas las paradas de [...] Arco iris Garner se adoración aún más "[64] pero se convirtió en disco de Mariah Carey más vendido hasta ese momento,[54] y hubo una crítica recurrente que las pistas eran demasiado iguales. Cuando el doble cara "Llorón"(Con Snoop Dogg) /"Can't Take That Away (Tema de Mariah)"Se convirtió en su primer sencillo a pico fuera de los primeros veinte EE.UU., acusó a Sony de Carey underpromoting es el siguiente:" La situación política en mi carrera profesional no es positivo [...] Me estoy poniendo un montón de comentarios negativos provenientes de ciertos gente corporativa, "ella escribió en su página web oficial.[65]

Datos personales y profesionales luchas (2001-2004)
Después de recibir Billboard 'Artista de la Década s Award y el Premio de Música Mundial en favor de más ventas Artista Femenina del Milenio,[10] Carey se separó de Columbia y firmó un contrato con EMI'S Virgin Records vale la pena informó EE.UU. $ 80 millones.[6] A menudo se afirma que Colombia le había considerado como una mercancía, con su separación de Mottola exacerbar sus relaciones con los ejecutivos de la etiqueta. Pocos meses después, en julio de 2001, se informó ampliamente que Carey había sufrido un colapso físico y emocional. Ella había dejado mensajes en su página web se quejan de exceso de trabajo,[66] y su relación con Luis Miguel estaba terminando.[67] En una entrevista el año siguiente, ella dijo: "Yo estaba con la gente que realmente no me conoce, y yo no tenía asistente personal. Que estaría haciendo entrevistas todo el día, recibiendo dos horas de sueño por noche, si eso . "[68] Durante una aparición en MTV Solicitud Total Live, Carey entregó paletas a la audiencia y comenzó lo que más tarde describió como un "strip-tease".[69] Antes de finalizar el mes, se había ingresado en un hospital, y su publicista anunció que Carey estaba tomando un descanso de apariciones públicas.[70]

Los críticos criticada Escarcha, Con gran retraso de Carey película semi-autobiográfica, y fue un fracaso de taquilla.[25] La banda sonora de acompañamiento, Escarcha, Fue inspirado por la música de la década de 1980 y colaboraciones con destacados Rick James y Jimmy Jam y Terry Lewis; Generó Carey peor resultado en la tabla de EE.UU.. El St. Louis Post-Dispatch lo desdeña como "un desastre absoluto que va a la historia como una mancha molesto en una carrera que, aunque no siempre críticamente anunciaba, era al menos casi siempre con éxito",[71] mientras que Licuadora revista opinó: "Después de años de cotización para su firma florece un ronroneo listo para radio, Carey dejó casi sin presencia en absoluto."[72] El primer sencillo, "Loverboy"(Con Camafeo), Alcanzó el número dos en el Hot debido a la liberación de la física única de 100,[70] pero el álbum de seguimiento individuales no pudo planear, sin embargo, una interpretación en vivo / mezcla del sencillo "Never Too Far"Se abrió camino a # 81.

A finales de año, Columbia estrenó el álbum recopilatorio bajo gráficos Greatest Hits poco después del fracaso de Escarcha, Ya principios de 2002, Virgin compró contrato de Carey por $ 28 millones,[6] se creen más publicidad negativa. Carey dijo más tarde que su tiempo en la Virgen fue "un completo y total [...] estrés-fest tomé una decisión complemento total, que fue basada en el dinero, y nunca tomar decisiones basadas en el dinero. Aprendí una gran lección de eso. "[73] Ese mismo año, ella firmó un contrato con Island Records, Por valor de más de $ 22,5 millones.[74] y puso en marcha el sello discográfico Monarc. Para añadir aún más a las cargas emocionales de Carey, su padre, con quien tuvo poco contacto desde la infancia, murió de cáncer ese año.[75]

En 2002, ella realizó la American himno nacional frente a una audiencia en el Super Bowl XXXVI al Louisiana Superdome en Nueva Orleáns, Luisiana. Después de un papel bien recibida en la película 2002 WiseGirls, Carey lanzó el álbum Charmbracelet, La cual dijo marca "una nueva oportunidad de vida" para ella.[68] Las ventas de Charmbracelet fueron moderados y la calidad de la voz de Carey fue objeto de severas críticas. El Boston Globe declaró el álbum "la peor de su carrera, revelando una voz ya no sea capaz de gimnasia desafiando la gravedad-o arrullos suaves",[76] y Rolling Stone comentó: "Carey necesidades canciones en negrita que le ayudan a usar el poder y la clase para la que es famosa. Charmbracelet es como una corriente de acuarelas que sangran en un charco de café. "[77] El álbum sólo cartografía única en América "A través de la lluvia", Fue un fracaso en radio pop, Que se había convertido en menos abierta a la maduración "diva" como estilistas Celine DionO Carey sí misma en favor de los jóvenes cantantes como Christina Aguilera, Que había estilos vocales muy similar a la de Carey.[68]

"Sé lo que usted desea", Un 2003 Busta Rhymes única en la que Carey resultados destacados, les fue mucho mejor y llegó a los EE.UU. cinco arriba, sino que también se incluyó en la liberación de Colombia de The Remixes, Una recopilación de los mejores remixes de Mariah Carey y algunos temas nuevos. Ese año, se embarcó en la Charmbracelet Tour Mundial y fue galardonado con el Chopard Diamond Award para la venta de más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.[78] Fue presentado en rapero Jadakiss'S 2004 solo "U Make Me Wanna", Que alcanzó los diez primeros Billboard 's R & B / Hip-Hop.

Carey ha hecho una amenaza legal contra la estrella del porno Mary Carey, Quien cree que los nombres son muy similares. [79][80]

Volver a la prominencia, The Emancipation of Mimi y E = MC ² (2005-2008)

Carey interpretando en su Adventures of Mimi Tour, En agosto de Florida 7, 2006.décimo álbum de estudio de Carey, The Emancipation of Mimi (2005), figuran las contribuciones de los productores como The Neptunes, Kanye West y colaborador desde hace mucho tiempo de Carey, Jermaine Dupri. Carey dijo que era "muy parecida a un disco de fiesta [...] el proceso de poner el maquillaje y se prepara para salir [...] Yo quería hacer un disco que fue un reflejo de eso".[81] The Emancipation of Mimi se convirtió en 2005 el álbum más vendido en los EE.UU., y The Guardian revisor lo definió como "fresco, centrado y urbanas [... algunos de] la primera Mariah Carey canciones en años no habría que pagar para escuchar de nuevo".[82] El álbum ganó un Carey Premio Grammy para Mejor Álbum R & B del álbum, Y el single "We Belong Together"Ganó R & B Femenina interpretación vocal y Mejor Canción R & B. "We Belong Together" que tuvo lugar en el Hot 100 de posición de número uno durante catorce semanas, su racha más larga en la parte superior como artista principal en solitario. Posteriormente, el sencillo "Shake It Off"Alcanzó el número dos durante una semana, por lo que Carey el primer vocalista principal femenino tener simultáneamente celebró la lista Hot 100 de los dos primeros puestos. (Mientras que encabezó las listas en 2002, Ashanti fue el "destacado" cantante en el single # 2.)[83][84][85][86][87]

A mediados de 2006, Carey comenzó Las aventuras de Mimi Tour, Que fue la más exitosa de su carrera, aunque algunas fechas tuvo que ser cancelado.[88] Ella apareció en la portada de la edición de marzo 2007 Playboy revista en una sesión de fotos no desnudos.[89] A principios de 2007, la ofrecieron con Bow Wow en el Bone Thugs-n-Harmony solo "Lil 'L.O.V.E.".


Carey interpretando "Touch My Body"En la Buena Morning America en el escenario con sus bailarines en el verano de 2008.En la primavera de 2007, había comenzado a trabajar en su undécimo álbum de estudio, E = MC ².[90] Preguntado sobre el significado del título del álbum, Carey dijo que "Einstein'S teoría? Física? ¿Yo? Hola! ... Por supuesto que estoy burlando. "Ella caracteriza el proyecto como"Emancipation of Mimi a la segunda potencia ", diciendo que era" más libre "en este álbum que cualquier otro. Al igual que su anterior, este álbum se centra principalmente en el pop y R & B, Pero también toma prestados hip hop, evangelio e incluso reggae ("Cruise Control") elementos.[91][92] Aunque E = MC ² fue bien recibido por la mayoría de los críticos,[93] algunos de ellos lo criticaron por ser "un clon de The Emancipation of Mimi".[94] Bleu Magazine 's crítico dijo que "no facsímiles son terribles, son simplemente aburrido y olvidable en este momento."[95] Dos semanas antes del lanzamiento del álbum, el 2 de abril de 2008 ",Touch My Body", Su primer single del álbum, se convirtió en décimo octavo de Carey número uno en el Hot 100, Empujando su pasado Elvis Presley en el segundo lugar en su mayor número uno entre todos los artistas en la era del rock, de acuerdo con Cartelera metodología revisada revista.[96][97][98] Carey es ahora el segundo sólo a The Beatles, Que tienen veinte sencillos número uno.[99] El álbum debutó en el número uno en la Billboard 200 con 463.000 copias vendidas, convirtiéndola en la mayor apertura de la semana las ventas de su carrera.[100]

Sencillos de Mariah Carey han colectivamente encabezó las listas de setenta y nueve semanas, lo que sitúa justo detrás de su Presley, quien encabezó las listas durante varias semanas ochenta combinado.[101] En el año 2008, Cartelera revista que a su clasificación en el número seis en la "Billboard Hot 100 Top Artistas todos los tiempos", Por lo que Carey la artista femenina más exitosa, detrás de Virgen, En la historia de la Cartelera Hot 100.[102] Carey también ha tenido un éxito notable en las cartas internacionales, no al mismo grado que en los Estados Unidos sin embargo. Hasta ahora, ella ha tenido dos singles número uno en Gran Bretaña, dos en Australia, y seis en Canadá. Su single más alto de gráficos en Japón alcanzó el puesto número dos.[103][104][105]

Carey y actor/comediante/rapero Nick Cannon se conocieron mientras que un video filmado Carey musical de su segundo sencillo "Bye Bye"En una isla privada de la costa de Antigua.[106] El 30 de abril de 2008, Carey se casó Nick Cannon, En la finca privada Carey en Windermere Isla en Las Bahamas.[107][108][109][110] En octubre de 2008, Carey fue incluido en el Long Island Music Hall de la Fama.[111][112]

Memorias de un Angel imperfecta, Precioso y decimotercero álbum de estudio (2009-presente)

Carey en el Premios de la Academia 82a el 07 de marzo 2010Carey interpretó "Héroe"En el Barrio Inaugural Ball después de Barack Obama fue juramentado como el primer presidente de Estados Unidos los afroamericanos el 20 de enero de 2009.[113] El 7 de julio de 2009, Carey - junto con Trey Lorenz - Interpretó su versión de los Jackson 5 hit "I'll Be There"En el funeral de Estado por Michael Jackson en Los Ángeles Staples Center.[114] Carey se presentó en "My Love", El segundo sencillo del cantautor El sueño-'S álbum Amor vs Money.[115]

duodécimo álbum de estudio de Carey, Memorias de un Angel imperfecta Fue lanzado el 25 de septiembre de 2009. El álbum recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales.[116] John Bush de Allmusic lo llamó "su álbum más interesantes de una década",[117] mientras que Jon Caramanica de The New York Times criticó las interpretaciones vocales de Carey, denunciando su uso excesivo de los registros vocales más blanda a expensas de sus más poderosos y los registros más bajos a mediados.[118] Comercialmente, el álbum debutó en el número tres en el Cartelera 200 y se convirtió en el álbum de estudio más vendido de su carrera.[119] El single principal, "Obsesionado", Se convirtió en su entrada en la 40ma Cartelera Hot 100 y su debut más alto en la tabla, ya que "Mi Todos"En 1998.[120] La canción debutó en el número once y alcanzó el puesto número siete en la lista y se convirtió en hit Carey 27a EE.UU. entre los diez primeros, la vinculación con su Elton John y Janet Jackson como el quinto más éxitos entre los diez primeros.[121] A las pocas horas después de la liberación de la canción, diversos puntos de venta especulado que su objetivo era rapero Eminem, En respuesta a su canción "Bagpipes From Baghdad", en el que se burlaban de marido de Carey, Nick Cannon al decirle que de marcha atrás y que Carey es la suya.[122][123][124][125] De acuerdo a MTV, Carey alude a problemas de drogas en "Obsessed", que abrió sobre Eminem en su sexto álbum de estudio, Recaída.[126] El álbum de seguimiento individuales no alcanzó éxito comercial. El segundo sencillo, un cover de Extranjero"" S "I Wanna Know What Love Is", Alcanzó el número 60 y el tercer single,"H.A.T.E.U., "No se puede romper la Cartelera Hot 100.[127]

Para promocionar el álbum, Carey realizó una mini-residencia Live At The Pearl en la promoción del álbum en La Perla en Las Vegas, se presentó en septiembre de dos fechas antes del lanzamiento de álbumes y dos fechas en octubre, que se estrenará nuevas canciones del disco y algunos viejos favoritos.[128] Carey se embarcó su séptima gira de conciertos, Ángeles Abogado Tour, En los Estados Unidos y Canadá. La canción "100%", Que fue originalmente escrito y grabado para la película, Precioso, Se utilizó como una de las canciones del tema para la 2010 Juegos Olímpicos de Invierno, Con todo el dinero recaudado irá a la Equipo de EE.UU..[129]

Carey se encuentra actualmente en el estudio grabando nuevo material para su álbum de estudio 13, que se estrenará a finales de 2010. Largo tiempo de colaboradores para el proyecto incluyen Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox y Teddy Riley.[130][131] Además, se confirmó que el siguiente álbum de Carey en realidad sería su segundo álbum de Navidad. El fotógrafo de moda, David LaChapelle reveló la noticia a The Times el 24 de abril de 2010 en el artículo que establece que "En menos de 12 horas Mariah Carey llegará y Los David LaChapelle Studio Ángeles para ser fotografiados para su álbum de Navidad".[132]

Actuación profesional

Carey y Robert De Niro en el estreno de Tennesse al Festival de Cine de Tribeca el 26 de abril de 2008. Fotografía de David Shankbone.Carey comenzó a tomar lecciones de actuación profesional en 1997, y en el próximo año, ella fue a audicionar para papeles en el cine. Ella hizo su debut como cantante de ópera en la comedia romántica The Bachelor (1999), protagonizada por Chris O'Donnell y Renée Zellweger. CNN se refiere despectivamente a su casting como una diva sin talento como "[...] carta perfecta de la" no puede actuar "parte informa La presentación completa de Carey".[133]

primero de Carey papel estelar fue en Escarcha (2001), en la que interpretaba a un músico que lucha en la década de 1980 que irrumpe en la industria de la música después de conocer a un disc jockey (Max Beesley). Aunque Roger Ebert declaró que "[Carey] 's en calidad varía de coquetería benévolos con sinceridad intenso",[134] mayoría de los críticos se filtró: Halliwell Film Guide lo calificó como un vehículo "estrella insulsa para una cantante pop que no ha sabido ver en calidad",[135] y The Village Voice observó: "Cuando [Carey] trata de una emoción - ninguna emoción - ella se ve como si hubiera perdido las llaves del coche."[136] Escarcha fue un fracaso de taquilla, y Carey obtuvo un Razzie Award para su papel. Dijo más tarde que la película "comenzó como un concepto con la sustancia, pero terminó siendo dirigido a 10 años de edad. Se perdió una gran cantidad de grano [...] Yo como que tengo en mi cabeza."[68]

Carey, Mira Sorvino y Melora Walters co-protagonizó como camareras en un restaurante mafioso que funciona en el cine independiente WiseGirls (2002), que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance pero fue directamente al cable en los EE.UU. Los críticos elogiaron Carey por sus esfuerzos - The Hollywood Reporter predijo: "Los avisos de cáustico Escarcha será un recuerdo olvidado de la cantante vez que la gente se caliente a raychel ",[137] y Roger Friedman, refiriéndose a ella como "una Thelma Ritter para el nuevo milenio ", dijo," Su línea de entrega es agudo y se las arregla para obtener el derecho de risas ".[138] WiseGirls productor Anthony Esposito Carey emitidos en La ciencia dulce (2006), una película sobre un boxeador desconocido mujeres reclutadas por un gestor de boxeo, pero nunca entró en producción.[139]

Carey fue uno de varios músicos que aparecieron en la de producción independiente Damon Dash películas Muerte de una dinastía (2003) y Estatal de Propiedad 2 (2005). Su trabajo en televisión se ha limitado a un episodio de enero 2002 Ally McBeal. Carey había una cameo aparición en Adam Sandler'S 2008 la película You Don't Mess with the Zohan, Haciendo de ella misma.[25][140]

En 2006, Carey se unió al elenco de la película indie Tennesse (2008), tomando el papel de un aspirante a cantante que huye de su marido el control y se une a dos hermanos en un viaje para encontrar a su padre perdido hace tiempo.[141] La película recibió críticas variadas, pero la mayoría de ellos deliró sobre el desempeño de Carey y elogió como "sencilla y muy eficaz."[142][143][144][145] En 2009, ella apareció como una asistente social en Precioso, La adaptación cinematográfica de la novela 1996 Empuje por Zafiro.[146] La película ha cosechado críticas positivas en su mayoría de los críticos, al igual que el rendimiento de Carey.[147][148] Variedad describió su actuación como "de tono perfecto.[149] Hasta el momento Precioso ha ganado premios, tanto en el Festival de Cine de Sundance y el Festival de Cine de Toronto, Recibiendo los premios más allá.[150][151][152] En enero de 2010, Carey ganó el premio Revelación Actriz de rendimiento por su papel en Precioso al Palm Springs International Film Festival.[153]

Arte
Carey ha dicho que desde la infancia fue influenciada por el R & B y soul como músicos Billie Holiday, Sarah Vaughan,[154] Gladys Knight y Aretha Franklin.[155] Su música contiene fuertes influencias de la música gospel, Y sus cantantes de gospel favoritos incluyen La Clark Hermanas, Shirley Caesar y Edwin Hawkins.[154] Cuando Carey incorporado el hip hop en su sonido, la especulación surgió que estaba haciendo un intento de sacar provecho de la popularidad del género, pero dijo que Newsweek"La gente simplemente no entienden. Crecí con esta música".[156] Ella ha expresado su agradecimiento por raperos como The Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, La Wu-Tang Clan, El notorio B.I.G. y Mobb Deep,[29] con quien colaboró en el single "The Roof (Back in Time)"(1998).

Durante la carrera de Carey, su estilo vocal y musical, junto con su nivel de éxito, ha sido comparado con Whitney Houston y Celine Dion. Carey y sus compañeros, de acuerdo con Garry Mulholland, son "las princesas de los lamentos [...] vocalistas virtuoso que mezcla pop gráfico orientado a adultos con MOR Torch Song".[157] En She Bop II: La historia definitiva de la Mujer en el Rock, Pop y Soul (2002), escritora Lucy O'Brien atribuyó el regreso de Barbra Streisand"S" showgirl la antigua "a Carey y Celine, y los describió y Houston como" preparado, con brocha de aire y exagerada a la perfección ".[158] transición musical de Carey y el uso de ropa más reveladora durante la década de 1990 fueron, en parte, que se inició para distanciarse de esta imagen, y posteriormente dijo que la mayoría de sus primeros trabajos fue "MOR sensiblero".[158] Algunos han señalado que a diferencia de Houston y Celine, Carey co-escribe sus propias canciones, y el Guinness Rockopedia (1998) la clasificó como la "suprema pájaro cantor.[159] A pesar de que Carey se acredita a menudo con la co-escritura de su material, que también ha sido acusado de plagio en varias ocasiones. Muchos de estos casos fueron resueltos finalmente fuera de los tribunales.[160][161][162]

Voz
Mariah Carey posee un rango vocal de cinco octavas.[163][164] En una cuenta atrás de los "22 mejores voces en la música" por Blender Magazine y MTV, Que obtuvo el primer lugar, y ella quedó en segundo lugar en Cala revista a la lista de "Los 100 Vocalistas pendientes Pop".[165][166] Carey Describiendo los voz, Franco-americano barítono y profesor en el Conservatorio de París Malcolm Walker dijo: "El voz es cansado, pero está muy bien llevado, sobre todo en el registro del piano. Hay una gran cantidad de aire que pasa [...] Pasa fácilmente en la cabeza de voz. Es su verdadera voz. Luz soprano lírica, El registro superior es mucho más saludable que el registro grave. Luego, está la bandas de voz. Funciona muy bien. [...] Es la parte superior de su voz, el diamante. Pero en el registro grave, es cansado, es un instrumento usado. [...] Los músculos se elaboraron de modo que sea distendido ".[167]

Para describe el estilo vocal de Carey, Sasha Frere-Jones escribe: "Carey puede cantar notas más bajas, como un altoY notas muy altas, como un soprano, Que dice algo acerca de su alcance, pero poco sobre su estilo. La pureza de su voz brutal la coloca en el linaje teatral del pop, en compañía de cantantes como Barbra Streisand, Sino estética de Carey no es BroadwayO, incluso, sobre todo blanco. Ella es esencialmente una R & B cantante, sumida en evangelio, alma, Y, sobre todo, hip-hop, Y ella es una profesional del maestro melisma, Una técnica vocal que se remonta al canto gregoriano y es común en la iglesia cantando afro-americana. Melisma describe el acto de tomar una sílaba de la letra y estirarla por encima de varias notas-o, en caso de Carey, a veces diez o veinte años. Vision of Love es la Carta Magna del melisma. Whitney Houston la popularizó, pero Carey hizo melisma un movimiento que es tanto cantantes de R & B y los concursantes en American Idol...

La canción es una composición florida que expresa la filosofía de que Carey ha difundido rentable durante dieciséis años: el triunfo el amor y todo irá bien ... Se inicia con varios bares de melisma hermosa, sin palabras, como si Carey fueron calentando, y termina con dos pasajes muy fuerte de melisma, uno de ellos una expansión a capella-en la «palabratodos»Que pueden ser más o menos transcrita como:«ah-ha-uh-uh-oh-oo-oh-ooah-ha-uh-uh-oh-oo-oh-oo-ah-oh.Calistenia »son sólo un aspecto de Vision of Love, Sin embargo. Los cambios de acordes, que se juegan en el piano eléctrico, son reminiscencias de principios de Billy Joel es evidente, en consonancia, y los ricos. el sonido cambia de Carey con casi todas las líneas, mutando desde un tono de acero para un gruñido vibrante y luego a una coo húmedo, entrecortada. El melisma es lo que la gente debe recordar acerca de la canción, como una novena entrada de Grand Slam, pero eso no es lo que lo hizo en un éxito. Carey, quien co-escribió, sabía que el canto debe bob y tejer, mientras que los versos se mueven hacia un clímax, las palabras son secundarias. "[168]

De acuerdo con el crítico musical Jim Farber, del Daily News, Carey tiene "un intervalo lo suficientemente amplia como para cubrir todos los octavas entre un alto y una soprano y la agilidad para moverse entre los papeles con rapidez y aplomo ",[169][170]. marcas vocales de Carey es su capacidad de cantar en el registro de silbido.[171] Carey ha citado Minnie Riperton como la mayor influencia en su cantando técnica[172] y desde una edad muy temprana, ella trató de emular las notas altas Riperton, para aumentar los grados de éxito de su rango vocal ampliado. En 2003, su voz se clasificó por primera vez en MTV y Licuadora revista cuenta regresiva de las 22 mejores voces en la música, según lo votado por los aficionados y lectores en una encuesta en línea. Carey dijo que de la encuesta "Lo que realmente significa es la voz de la generación MTV. Por supuesto, es un halago enorme, pero no me siento lo mismo por mí mismo."[173]

Temas y estilo musical
"We Belong Together" (2005)

Uno de los muchos Carey canciones de amor, Y un Premio Grammy ganador "R & B Femenina interpretación vocal"Y"Mejor Canción R & B".

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"Vanishing" (1990)

La primera canción que Carey se le permitió coproducir demuestra la influencia de piano que impregna gran parte de su música.

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"My All" (1998): mezclar Club Classic

Remixes de singles de Mariah Carey por los productores como David Morales estableció su presencia en la escena club de EE.UU..
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Amor es el tema de la mayoría de las canciones de Mariah Carey, aunque ella ha escrito sobre temas tales como racismo, la alienación social, muerte, hambre en el mundo, Y espiritualidad. Ella ha dicho que gran parte de su trabajo es en parte autobiográfica, pero TIEMPO revista escribió: "Si la música de Mariah Carey, sólo había el drama de su vida. Sus canciones suelen ser dulces y artificial-NutraSweet alma. Pero su vida tiene la pasión y el conflicto ".[174] The Village Voice escribió en 2001 que, en ese sentido, Carey en comparación desfavorable con cantantes como Mary J. BligeY dijo que "de Mariah Carey Tarta de Fresa alma todavía proporciona la plantilla con la que teen-pop Cuties dibujar arabescos en torno a esos sin centros [Diane] Warren baladas [...] es en gran medida debido a [Blige] que el r & nuevas demandas b una gama más amplia de la expresión emocional, la poesía más inteligente, más por-el intestino-de declarar, y toma nota de menos innecesaria que la inmaculada y chillona simplemente Mariah época. Hoy en día es el Christina Aguilera y Jessica Simpson que torpemente oversing, mientras que las mujeres con poder de pulmón techo de fondos mantenerla bajo control cuando melodía o demandas lírica. "[175]

la producción de Carey hace uso de instrumentos electrónicos tal como cajas de ritmos, teclados y los sintetizadores. Muchas de sus canciones contienen música de piano, y se le dio lecciones de piano cuando tenía seis años de edad. Carey dijo que ella no puede leer partituras y prefiere a colaborar con un pianista al componer su material, pero siente que es más fácil experimentar con más rápido y menos convencional melodías y progresiones de acordes utilizando esta técnica. Algunos de sus acuerdos se han inspirado en la obra de músicos como Stevie Wonder, Un pianista alma a quien Carey se refirió una vez como "el genio del siglo] [XX",[29] pero ella ha dicho: "Mi voz es mi instrumento, siempre lo ha sido."[176]

Carey comenzó la puesta en remixes de su primer material en su carrera y ayudó a dirigir la práctica de registrar completamente nuevas voces para remixes.[177] Disk jockey David Morales ha colaborado con varias veces Carey, que comienzan con "Dreamlover"(1993), que popularizó la tradición de remezclar las canciones pop en casa registros, y que Inclinación revista nombró a una de las mejores canciones dance de todos los tiempos.[178] De "Fantasía"(1995) en adelante, Carey puso en tanto los productores de hip hop y casa para re-imaginar sus composiciones del álbum. Entertainment Weekly incluye dos remixes de "Fantasy" en una lista de los más grandes grabaciones de Carey compilado en 2005:[179] Nacional de Música de danza galardonada remix producido por Morales, y un Sean Combs la producción con el rapero Ol 'Dirty Bastard. Este último ha sido acreditado con la popularización de la música pop / hip hop tendencia de colaboración que ha continuado en los años 2000 a través de artistas como Ashanti y Beyoncé.[177][180] Combs dijo que Carey "sabe la importancia de las mezclas, así que te sientes como si estuvieras con un artista que aprecia su trabajo-un artista que quiere llegar a algo con usted".[29] Ella sigue consultando en remezclas de productores como Morales, Jermaine Dupri, Junior Vasquez y DJ ClueY artistas invitados contribuyen con frecuencia a los mismos. La popularidad en EE.UU. discotecas de los remixes de baile, que a menudo el sonido radicalmente diferente de sus contrapartes del álbum, se ha sabido para eclipsar el éxito de la carta corriente principal de las canciones originales.

Filantropía y otras actividades
Carey es un filántropo que ha donado tiempo y dinero para organizaciones como la Aire fresco Fondo. Ella llegó a ser asociado con el Fondo a principios de 1990, y es el co-fundador de un campamento situado en Fishkill, Nueva York, Que permite a los jóvenes del centro de la ciudad para abrazar las artes y los introduce a las oportunidades de carrera. El campamento se llamó Campamento Mariah "Por su generoso apoyo y dedicación a los niños fresco aire",[181] y ella recibió un Congreso Horizonte Award por su trabajo de caridad relacionadas con la juventud.[182] Ella es conocida nacionalmente por su trabajo con el Make-a-Wish Foundation en la concesión de los deseos de niños con enfermedades que amenazan la vida, y en noviembre de 2006 fue galardonada con deseo de la Fundación Idol por su "extraordinaria generosidad y su deseo de conceder muchos logros".[183] Carey ha presentado como voluntario para la Nueva York Policía de la Ciudad Liga Atlética y contribuyó a la obstetricia departamento de Nueva York-Presbyterian Hospital Cornell Medical Center. Un porcentaje de las ventas de MTV Unplugged fue donado a diferentes organizaciones benéficas. En 2008, Carey fue nombrado Embajador de la hambre Hambre en el mundo del Socorro de Movimiento. Se está dando una descarga gratuita de su canción "Historia de amor", A los clientes que donan a la organización en los restaurantes participantes.[184]

Uno de los más de Carey apariciones en conciertos de alto perfil beneficio fue en VH1 de 1998 Divas Live especial, durante el cual actuó junto a otras cantantes femeninas en apoyo de la Fundación Save the Music. El concierto fue un éxito de audiencia, y Carey participó en la Divas 2000 especial. En 2007, Save the Music Foundation honor Carey en su décimo evento de gala por su apoyo hacia la fundación desde su creación.[185] Ella apareció en la América: Un tributo a los héroes televisado a nivel nacional para recaudar fondos en las consecuencias de la 11 de septiembre, Y en diciembre de 2001, se presentó ante las tropas de mantenimiento de la paz Kosovo. Carey fue sede de la CBS especial de televisión A casa por vacaciones, Que documenta las historias de la vida real de los niños adoptados y las familias de acogida,[186] y ha trabajado con la ciudad de Nueva York Administración de Servicios Infantiles. En 2005, Carey realizado para Live 8 en Londres y en el El huracán Katrina teletón de socorro "Shelter from the Storm". En agosto de 2008, Carey y otros cantantes grabó el single benéfico "Just Stand Up"Producido por Babyface y L. A. Reid, Para apoyar "Stand Up to Cancer". El 5 de septiembre, los cantantes se realiza en directo por televisión.[187]

La disminución de ofertas para aparecer en los comerciales en los Estados Unidos durante sus primeros años, Carey no ha participado en iniciativas de marketing de la marca hasta 2006, cuando participó en anotaciones para las Intel Centrino ordenadores personales y lanzó una línea de joyería y accesorios para adolescentes, glamour, en American Claire y tiendas de formación de hielo.[188][189] Durante este período, como parte de una asociación con Pepsi y Motorola, Carey registró y promovió una serie de exclusivas tonos de llamada, Entre ellos "Time of Your Life".[190] Ella firmó un contrato de licencia con la compañía de cosméticos Elizabeth Arden, Y en 2007, lanzó su propia fragancia ",M".[191][192] De acuerdo con Forbes, Carey fue la sexta mujer más rica del espectáculo en enero de 2007[Actualización], Con un valor neto estimado de EE.UU. $ 225 millones.[193] Carey dirigido o codirigido varios de los videos musicales de sus singles durante la década de 1990. Inclinación revista nombró el video de "The Roof (Back in Time)", que Carey co-dirigido con Diane Martel, Uno de los videos musicales más grande de veinte de todos los tiempos.[194] En 2008, Carey hizo Time 's anuales lista de las 100 personas más influyentes.[195][196][197] En enero de 2010, Carey anunció a través de Gorjeo que está lanzando un nuevo rosados champaña marca llamada Angel Champagne.[153]

Discografía
Artículos principales: Mariah Carey discografía álbumes, Mariah Carey discografía, Mariah Carey videografía, Y Lista de Mariah Carey
Mariah Carey (1990)
Emociones (1991)
Caja de música (1993)
¡Feliz Navidad (1994)
Soñar despierto (1995)
Mariposa (1997)
Arco iris (1999)
Escarcha (2001)
Charmbracelet (2002)
The Emancipation of Mimi (2005)
E = MC ² (2008)
Memorias de un Angel imperfecta (2009)
Segundo álbum de Navidad: que se titulará (2010)[198]
Premios
Artículo principal: Lista de premios obtenidos por Mariah Carey
Tours
Artículo principal: Lista de Mariah Carey visitas
Music Tour Caja (1993)
Daydream Tour Mundial (1996)
La Vuelta al Mundo de Mariposas (1998)
Rainbow World Tour (2000)
Charmbracelet Tour Mundial (2003-2004)
Las aventuras de Mimi Tour (2006)
Ángeles Abogado Tour (2010)
Filmografía
Cine
Año Película Papel Notas y Premios
1999 The Bachelor Ilana
2001 Escarcha Billie Frank 2001 Premio Frambuesa de Oro para lo peor actriz de reparto
2002 WiseGirls Raychel
2003 Muerte de una dinastía Se
2005 Estatal de Propiedad 2 Wifey Dame
2008 You Don't Mess with the Zohan Se
2009 Tennesse Krystal
Precioso La señora Weiss Premio Revelación en el rendimiento Palm Springs International Film Festival[199][200]
Actriz del Año en el Hollywood Film Festival Internacional de Capri[201]
Nominado - Negro Reel Award a la Mejor Actriz de Reparto y Mejor Reparto.
Nominado - NAACP Image Award por Mejor Actriz de Reparto en una Película
Nominado - Screen Actors Guild Award de Reparto Destacado en una Película.
2010 Sex and the City 2[202] TBA
Para niñas de color que han considerado el suicidio cuando el arco iris es ENUF[203] TBA
Televisión
Año Título Papel Notas
2002 Ally McBeal Candy Cushnip Episodio "Jugar con cerillas"
2003 La familia orgullosa Se Voz