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Biografia Liv Tyler
Liv Tyler
Tyler The Incredible Hulk Estreno cortar la izquierda, junio de 2008
Nacido Liv Rundgren
01 de julio 1977 (07/01/1977) (Edad 32)
Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.
Ocupación Actriz
Período de actividad 1994-presente
Cónyuge (s) Royston Langdon (2003-2008)
Liv Tyler Rundgren[1] (Nacido el 01 de julio 1977) es una actriz y modelo estadounidense. Ella es la hija de Aerosmith'S cantante, Steven Tyler, Y Bebe Buell, Modelo y cantante. Tyler comenzó una carrera en el modelaje a la edad de 14 años, pero después de menos de un año decidió concentrarse en la actuación. Ella hizo su debut cinematográfico en la película de 1994 Silencio de Otoño. Luego apareció en papeles secundarios en Empire Records (1995), Pesado (1996), y That Thing You Do! (1996). Tyler más reconocimiento de la crítica en el papel principal Stealing Beauty (1996). Ella siguió por su papel en el apoyo a funciones, entre ellas Secreto de los Abbott (1997) y Cookie's Fortune (1999).
Tyler logrado fama internacional como resultado de su interpretación de la doncella elfa Arwen Undómiel en el El Señor de los Anillos películas. Ella ha aparecido en una gama ecléctica de películas, entre ellas la comedia 2004 Jersey Girl, La indie película Lonesome Jim (2005), el drama Reign Over Me (2007) y de gran presupuesto, como películas de estudio Armagedón (1998), Los extraños (2008) y The Incredible Hulk (2008).
Desde 2003, Tyler ha servido como un De las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) Embajadora de Buena Voluntad para los Estados Unidos, y como portavoz de Givenchy'S línea de perfumes y cosméticos. Tyler casó con el músico Royston Langdon de la banda Spacehog en 2003, tienen un hijo, Milo, 14 de diciembre de 2004. La pareja anunció su separación en mayo de 2008.
Primeros años
Tyler nació Liv Rundgren[1] en Hospital Mount Sinai en la Ciudad de Nueva York, Nueva York.[2] Ella es la hija primogénita de Bebe Buell, Un modelo, cantante y ex conejita de Playboy (Miss noviembre de 1974), y Steven Tyler, El cantante de Aerosmith.[3] Su madre la actriz noruega nombre Liv Ullmann después de ver Ullmann en la portada de la edición 05 de marzo 1977, de TV Guide.[2][4] Ella tiene dos medio hermanos: Mia Tyler (N. 1978),[5] Chelsea Anna Tallarico (nacido en 1989), y Taj Monroe Tallarico (nacido en 1992).[6] Su abuela materna, Dorothea Johnson, fundó la Escuela de Protocolo de Washington.[7]
Al nacer, Buell alegó que la estrella de rock Todd Rundgren era el padre biológico de Tyler.[1] Tyler descubrió su verdadera filiación a los nueve años.[1][4] Ella descubrió que ella era la hija de Steven Tyler tras reunirse con él y darse cuenta de una semejanza que compartía con su otra hija, Mia.[1][8] Cuando le preguntó a su madre acerca de la similitud, el secreto fue revelado.[1][8] La verdad sobre la paternidad de Tyler no se hizo público hasta cinco años después, en 1991, cuando cambió su nombre a partir de Rundgren Tyler, pero mantuvo la primera como un segundo nombre.[1][3] Buell razón alegada por la decisión inicial fue que Steven era demasiado adicto a las drogas en el momento de su nacimiento.[3] Puesto que el aprendizaje la verdad sobre su paternidad, Liv y Steven han desarrollado una estrecha relación.[1] También han trabajado juntos profesionalmente, una vez cuando ella apareció en Aerosmith videos musicales para "Loco"En 1993 y de nuevo cuando Aerosmith realizó muchas de las canciones en la película Armagedón (1998), en el que Tyler favoritos.[1]
Tyler asistió a la Escuela del Congreso de Virginia, Rompeolas Escuela y Waynflete Escuela en Portland, Maine,[9][10][11] antes de regresar a Nueva York con su madre a la edad de 12 años.[1][4] Ella fue a Preparatoria York en Nueva York para la escuela media y media superior, después de que su madre investigó la escuela para dar cabida a Tyler El trastorno por déficit de atención.[12] Se graduó en 1995 y la izquierda para continuar su carrera como actriz.[1][4] Cuando se le preguntó acerca de la forma en que pasó sus primeros años de vida, Tyler, dijo: "Para mí, no he tenido mucho de una infancia en mi adolescencia porque he estado trabajando desde que tenía 14 años. Pero eso también me mantuvo fuera de problemas . Cuando todo el mundo estaba haciendo el ácido y la fiesta como una loca, yo estaba trabajando en una película en la Toscana ... tener mi propia diversión, por supuesto, pero era un tipo diferente de cosas. No me arrepiento. Me encanta la forma en que mi la vida se ha ido. "[13]
Carrera
[editar] Los primeros trabajos
A la edad de 14 años, Tyler recibió su primer trabajo de modelo con la ayuda de Paulina Porizkova que tomaron fotos de ella que terminó en Entrevista revista.[1][4] Más tarde protagonizó anuncios de televisión.[1][4] Sin embargo, ella se aburrió de su carrera como modelo menos de un año después de su inicio, y decidió dedicarse a la interpretación.[4] Nunca tomó clases de actuación.[3] Tyler se dio a conocer a las audiencias de televisión, cuando protagonizó junto a Alicia Silverstone en el video musical de Aerosmith'S 1993 canción "Loco".[1]
Tyler hizo su debut en el cine en Silencio de Otoño en 1994, donde interpretó a la hermana mayor de un niño autista.[14] En 1995, protagonizó la comedia dramática Empire Records.[15] Tyler ha descrito Empire Records como "una de las mejores experiencias" que ha tenido.[16] Poco después, obtuvo un papel secundario en James Mangold'S 1996 drama Pesado como Callie, una joven camarera ingenuo. La película recibió críticas favorables;[17] crítico Janet Maslin señaló: "La señorita Tyler ... da un rendimiento encantadoramente ingenuo, sin traicionar la conciencia de sí acerca de su belleza exuberante."[18]
cruciales para el éxito
El papel de la brecha en la carrera de Tyler llegó en Stealing Beauty (1996), en la que interpretó Lucy Harmon, una adolescente inocente, romántica que viaja a Italia en la intención de perder su virginidad. La película recibió críticas mixtas por lo general,[19] pero el rendimiento de Tyler se vio favorecido por la crítica; Variedad escribió: "Tyler es el cómplice perfecto. A veces con dulzura torpe, en otros compuestos y serena, la actriz parece responder sin esfuerzo y de manera intuitiva a la cámara, creando un rico sentido de lo que Lucy está a punto que a menudo no es explícita en el diálogo. "[20] Imperio señaló: "Liv Tyler (en este caso se asemeja a una radiante joven ganglier Ava Gardner) Con una rara oportunidad de estar enamorado, un descanso que aprovecha con serenidad ".[21] La película fue dirigida por Bernardo Bertolucci. Bertolucci Tyler eligió para el papel después de reunirse con un grupo de muchachas en Los Angeles, incluyendo el vídeo de la música de Tyler co-estrella Alicia Silverstone. Pero Bertolucci dijo que "había algo que falta en todos ellos".[22] Posteriormente, admitió que lo que vio en Tyler fue una gravitas que describió como "un aura de Nueva York".[22] Durante la promoción de la película, Tyler admitió que quería separarse de ella el personaje durante la producción; "Traté de mi Damnedest no pensar en mi propia situación. Pero en un momento, después de una toma, acabo de empezar a llorar y llorar. recordaba cuando me enteré de mi papá y la forma en que se quedó mirando el uno al otro desde la cabeza hasta los pies teniendo en todos los rincones. "[22]
Tyler en el estreno de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey en el 2003Más tarde apareció en That Thing You Do! (1996), una película sobre la historia de una ficción pregunto one-hit rock banda llamada The Oneders, tras su ascenso relámpago a la cima de las listas pop, y con la misma rapidez, su sumergirse de nuevo a la oscuridad.[23] La película fue escrita y dirigida por Tom Hanks.[24] Se recaudó más de $ 25 millones en el mundo,[25] y fue recibido con críticas favorables.[26] Al año siguiente, ella apareció en Secreto de los Abbott en 1997, en la que interpretaba a la hija de Pamela Will Patton y Barbara Williamspersonajes.[27] La película está basada en un cuento de Sue Miller.[28] Entertainment Weekly declaró el rendimiento de Tyler como "hermoso y dócil.[29] Ese mismo año, fue elegido por Tyler Personas la revista como una de las 50 Personas Más Bellas.[30]
Tyler apareció después en Armagedón (1998), donde interpretó a la hija de Bruce Willis"Carácter y el interés de amor de Ben Affleck'S carácter. La película generó comentarios críticos en su mayoría,[31] pero fue un éxito de taquilla a ganar 553 millones dólares en todo el mundo.[25] La película incluye las canciones "I Don't Wanna Miss a Thing"Y"¿Qué clase de amor estás tú"De Aerosmith.[32] En una entrevista de 2001 con The Guardian, Ella admitió que ella rechazó el papel en Armagedón; "Yo realmente no quería hacerlo al principio, y lo rechacé un par de veces, pero la mayor razón por la que cambió mi mente era porque tenía miedo de él. Quería intentarlo por esa misma razón. I decir, yo no estoy en esto para hacer cosas maravillosas en mi carrera - Sólo quiero que sea especial cuando hago una película ".[10]
La entonces echaron en el drama Onegin (1999), una película basada en el siglo 19 de Rusia novela por Alexander Pushkin, En la que interpretó Tatyana Larina y co-protagonizó junto a Ralph Fiennes.[33] Tyler estaba obligada a dominar un acento Inglés, aunque Stephen Holden de los The New York Times sintió que su aproximación de un acento Inglés fue "inertes".[34] La película fue crítica y éxito financiero.[25][35] Ese mismo año, ella apareció en la película histórica Plunkett y Macleane.[36][37]
Más tarde apareció en dos películas dirigidas por Robert Altman, Cookie's Fortune (1999) y El Dr. T y las mujeres en el (2000).[1][33] En Cookie's Fortune, Ella era parte de un elenco que incluía a Glenn Close, Julianne Moore, Chris O'Donnell, Y Patricia Neal.[38] Su actuación bien recibido entre los críticos; Salon.com escribió: "Esta es la primera vez en la que actúa de Tyler es un partido por su belleza (ella siempre ha sido una triste bits). Altman le ayuda a encontrar algún complemento, pero un ambiente relajado, complemento tonta, como en el sonido de dibujos animados que hace cuando toma un trago de bourbon del mediodía. La genialidad perezoso de la película se resume en el camino] Emma [Tyler personaje deambula fuera a tomar un baño con su sombrero de vaquero y pinta de Wild Turkey. "[39] Entertainment Weekly También señaló que Tyler es "dulcemente áspera como el alborotador marimacho".[40] En la comedia romántica, El Dr. T y las mujeres en el, Interpretó a Marilyn, un paciente del ginecólogo Richard Gere'S personaje, que es el lesbiana amante de su hija, interpretada por Kate Hudson.[41]
En 2001, Tyler interpretó el objeto de obsesión de tres hombres (Matt Dillon, John Goodman y Paul Reiser) En la comedia de humor negro Una noche en McCool's.[42] En la discusión del papel, dijo: "Este fue sin duda la primera parte donde tenía que ser tan físicamente conscientes y tener gente tan consciente de mí físicamente. Tal vez no es difícil para cualquiera, pero es un poco para mí. decir que amo a mi cuerpo y me siento muy cómodo en mi piel, pero esto era difícil ".[43] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Tyler, una verdadera belleza, le da al papel un intento valiente, pero su alcance es demasiado limitado para jugar esta amalgama de perfección femenina".[44]
Reconocimiento a nivel mundial
2001 marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Tyler, cuando protagonizó la película El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, Dirigida por Peter Jackson. Ella representa a la princesa elfa Arwen Undómiel.[43][45] La película se basa en el bajo el mismo nombre primer volumen de J. R. R. Tolkien'S El Señor de los Anillos. Los cineastas se acercó a Tyler después de ver su actuación en Plunkett y Macleane.[46] Ella aprendió a hablar la lengua élfica ficticio que fue creado por Tolkien.[47] La película batió récords de ventas de día de la inauguración y apertura de tomas de fin de semana y fue la segunda película más taquillera de 2001.[48][49] Mick LaSalle de los San Francisco Chronicle observó que el comportamiento de Tyler fue "bonito y serio.[50]
Tyler y co-estrella Sean Astin en el estreno de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey en el 2003Un año más tarde, Tyler retomó el rol de Arwen en El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, La segunda entrega de la serie. La película, como el primero, recibió críticas favorables.[51] Tyler pasó meses antes de la filmación de aprendizaje con espada, que se utilizarán durante las escenas finales en la batalla El Señor de los Anillos: Las Dos Torres,[52] aunque sus escenas de la batalla fueron retirados después de que el guión fue cambiado.[52] La película fue un enorme éxito de taquilla, ganando más de 926 millones dólares en todo el mundo,[53] extrapolación a cabo su antecesor, que recaudó más de 871 millones dólares.[25] En 2003, la tercera y última entrega de la serie, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, Fue puesto en libertad [54] y se convirtió en la segunda película más taquillera, no ajustados por inflación, de todos los tiempos, lo que hace El Señor de los Anillos la serie de cuarta mayor recaudación serie de películas en la historia.
Tras el éxito de El Señor de los Anillos, Apareció frente a ella Armagedón coprotagonista Ben Affleck en el director y guionista Kevin Smith'S comedia romántica Jersey Girl (2004), interpretando a una mujer que vuelve a abrir el corazón de un padre viudo de amor, interpretado por Affleck.[55] En una entrevista con MTV News, Tyler confesó que se sintió "asustada y vulnerable" durante el rodaje de Jersey Girl, Agregando que "Estaba tan acostumbrado a los otros elementos del personaje [Arwen]. En El Señor de los Anillos, muchas cosas se hicieron en la post-producción, mientras que esto era realmente de mí y de Ben sentado allí, disparando el diálogo ".[56] Sin embargo, reiteró que hacer Jersey Girl era lo que quería hacer.[56]
En 2005, apareció en Steve Buscemi'S drama independiente Lonesome Jim, Donde fue elegida junto a Casey Affleck, Como madre soltera y una enfermera que se reencuentra con un viejo aventura que ha regresado a su pequeña ciudad de Indiana después de un fallido ejecute como un novelista de Nueva York.[56] La película fue proyectada en una presentación especial en el 2005 Festival de Cine de Sundance donde fue nominada para el Premio del Gran Jurado.[57] siguiente aparición de Tyler en el cine fue en un papel secundario como terapeuta perspicaz que trata de ayudar a un dentista una vez al éxito (Adam Sandler) Frente a la pérdida de su familia durante los eventos de la 11 de septiembre los ataques en Reign Over Me (2007).[58][59]
En 2008 protagonizó el thriller de terror Los extraños con Scott Speedman, Una película sobre una joven pareja que aterrorizó una noche por tres asaltantes enmascarados en su casa de campo remoto.[60][61] Aunque la película obtuvo una recepción mixta entre los críticos,[62] fue un éxito de taquilla.[25] En una entrevista con Entertainment Weekly, Señaló que Los extraños fue el papel más desafiante de su carrera. "Era lo que yo podía impulsarme a mí en todos los sentidos: física, emocional, mental".[16]
Ella apareció en The Incredible Hulk (2008), en la que desempeñó El Dr. Ross Betty, El interés amoroso del personaje-el título, interpretado por Edward Norton.[63] Tyler se sintió atraído por la historia de amor en el guión, y fue un admirador de la programa de televisión.[64] Ella dijo que la filmación de la parte fue "muy físico, que fue muy divertido",[65] y se compara su actuación en "un ciervo encandilado por los faros".[66] The Incredible Hulk fue un éxito de taquilla, ganando más de 262 millones dólares en todo el mundo.[25] The Washington Post, En la revisión de la película, escribió: "Betty Tyler da un halo de dulzura angelical debidamente etéreo como la belleza aquel que puede dominar a la Bestia ... durante sus encuentros más crucial.[67]
Vida personal
Tyler salió con el actor Joaquin Phoenix de 1995 a noviembre de 1998;[68] La pareja se conoció en el set de Secreto de los Abbott.[1] En 1998, ella comenzó a salir músico británico Royston Langdon de la banda Spacehog.[1] Tyler y Langdon se comprometió en febrero de 2001,[69] y se casaron en Barbados el 25 de marzo de 2003.[70] El 14 de diciembre de 2004, ella dio a luz a un hijo, Milo William Langdon.[71] El 8 de mayo de 2008, la pareja confirmó a través de representantes que se les separa, pero siguen siendo amigos.[72] En una entrevista con El Daily Telegraph, Tyler reveló que su separación de Langdon la motivó a mudarse a Los Angeles, explicando que había sido duro para estar en la casa de Nueva York que compartían.[73]
Tyler es un partidario activo de la caridad De las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF). Fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad para los Estados Unidos en 2003.[74][75] En noviembre de 2004, fue la anfitriona de la iluminación del copo de nieve de UNICEF en Nueva York.[75] Tyler también se desempeñó como portavoz de la 2004 Givenchy promoción de Día de la Madre, en apoyo de la madre de UNICEF y del tétanos neonatal (MNT) de la campaña.[75]
Desde 2004, ha donado al Fondo para las mujeres el cáncer de Investigación de apoyo a la investigación innovadora, la educación, divulgación y dirigida al desarrollo de métodos más eficaces para el diagnóstico precoz, tratamiento y prevención de los cánceres de todas las mujeres.[76] En octubre de 2007, Tyler, junto con su madre, Bebe Buell y su abuela, Dorothea Johnson, ayudó a lanzar la Emergen-C Rosa bebida energética, en la que el evento fue en honor del Cáncer de Mama mes del conocimiento.[77]
Ella es un buen amigo con el diseñador Stella McCartney,[5] modelo Helena Christensen y actrices Kate Hudson y Gwyneth Paltrow.[5][16] Tyler fue una vegetariano, Pero desde entonces ha comenzado a comer carne.[78] En 2003, se convirtió en la portavoz de Givenchy perfumes y cosméticos;[79][80] en 2005 el nombre de marca de una rosa detrás de ella, que se utilizó en una de sus fragancias.[81] En 2009, Tyler firmó un contrato para dos años más como portavoz de Givenchy.[73]
Filmografía
Año Película Papel Notas
1994 Silencio de Otoño Sylvie Warden
1995 Pesado Callie
Empire Records Corey Mason
1996 Stealing Beauty Lucy Harmon Nominado - Premio Estrella Joven a la mejor interpretación de una actriz joven en una película de Drama
That Thing You Do! Faye Dolan
1997 Secreto de los Abbott Pamela Abbott
Gire a la U Muchacha en la estación de autobuses Cameo apariencia
1998 Armagedón Grace Stamper Nominado - MTV Movie Award por Mejor actuación femenina
Nominación - MTV Movie Award a la mejor pareja de la pantalla Compartido con Ben Affleck
1999 Plunkett y Macleane Señora Rebecca Gibson
Cookie's Fortune Emma Duvall
Onegin Tatyana Larina Rusia Gremio de Críticos de Cine Premio a la Mejor actriz de Relaciones Exteriores
2000 El Dr. T y las mujeres en el Marilyn
2001 Una noche en McCool's Joya
El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo Arwen Undómiel Phoenix Film Critics Award al Mejor Reparto Sociedad
Nominado - Screen Actors Guild Award para el funcionamiento excepcional por un molde
2002 El Señor de los Anillos: Las Dos Torres Arwen Undómiel Premio de la Crítica de Cine Online Sociedad a la Mejor Conjunto
Phoenix Film Critics Award al Mejor Reparto Sociedad
Nominado - Screen Actors Guild Award para el funcionamiento excepcional por un molde
2003 El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey Arwen Undómiel Screen Actors Guild Award para el funcionamiento excepcional por un molde
Premio de la Crítica de Cine de emision Asociación para el mejor molde
Junta Nacional de Revisión Premio al Mejor Reparto
Nominado - Phoenix Film Critics Award a la Mejor Sociedad Ensemble
2004 Jersey Girl Maya
2005 Lonesome Jim Anika
2007 Reign Over Me Dr. Angela Oakhurst
2008 Los extraños Kristen McKay Grito Premios Mejor actriz de Horror
Nominado - Teen Choice Award a la mejor actriz Película Choice: Terror / Thriller
The Incredible Hulk Betty Ross
Ahogar Clare Cooper
2010 Súper Sarah post-producción
2011 La repisa rodaje
Tyler The Incredible Hulk Estreno cortar la izquierda, junio de 2008
Nacido Liv Rundgren
01 de julio 1977 (07/01/1977) (Edad 32)
Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.
Ocupación Actriz
Período de actividad 1994-presente
Cónyuge (s) Royston Langdon (2003-2008)
Liv Tyler Rundgren[1] (Nacido el 01 de julio 1977) es una actriz y modelo estadounidense. Ella es la hija de Aerosmith'S cantante, Steven Tyler, Y Bebe Buell, Modelo y cantante. Tyler comenzó una carrera en el modelaje a la edad de 14 años, pero después de menos de un año decidió concentrarse en la actuación. Ella hizo su debut cinematográfico en la película de 1994 Silencio de Otoño. Luego apareció en papeles secundarios en Empire Records (1995), Pesado (1996), y That Thing You Do! (1996). Tyler más reconocimiento de la crítica en el papel principal Stealing Beauty (1996). Ella siguió por su papel en el apoyo a funciones, entre ellas Secreto de los Abbott (1997) y Cookie's Fortune (1999).
Tyler logrado fama internacional como resultado de su interpretación de la doncella elfa Arwen Undómiel en el El Señor de los Anillos películas. Ella ha aparecido en una gama ecléctica de películas, entre ellas la comedia 2004 Jersey Girl, La indie película Lonesome Jim (2005), el drama Reign Over Me (2007) y de gran presupuesto, como películas de estudio Armagedón (1998), Los extraños (2008) y The Incredible Hulk (2008).
Desde 2003, Tyler ha servido como un De las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) Embajadora de Buena Voluntad para los Estados Unidos, y como portavoz de Givenchy'S línea de perfumes y cosméticos. Tyler casó con el músico Royston Langdon de la banda Spacehog en 2003, tienen un hijo, Milo, 14 de diciembre de 2004. La pareja anunció su separación en mayo de 2008.
Primeros años
Tyler nació Liv Rundgren[1] en Hospital Mount Sinai en la Ciudad de Nueva York, Nueva York.[2] Ella es la hija primogénita de Bebe Buell, Un modelo, cantante y ex conejita de Playboy (Miss noviembre de 1974), y Steven Tyler, El cantante de Aerosmith.[3] Su madre la actriz noruega nombre Liv Ullmann después de ver Ullmann en la portada de la edición 05 de marzo 1977, de TV Guide.[2][4] Ella tiene dos medio hermanos: Mia Tyler (N. 1978),[5] Chelsea Anna Tallarico (nacido en 1989), y Taj Monroe Tallarico (nacido en 1992).[6] Su abuela materna, Dorothea Johnson, fundó la Escuela de Protocolo de Washington.[7]
Al nacer, Buell alegó que la estrella de rock Todd Rundgren era el padre biológico de Tyler.[1] Tyler descubrió su verdadera filiación a los nueve años.[1][4] Ella descubrió que ella era la hija de Steven Tyler tras reunirse con él y darse cuenta de una semejanza que compartía con su otra hija, Mia.[1][8] Cuando le preguntó a su madre acerca de la similitud, el secreto fue revelado.[1][8] La verdad sobre la paternidad de Tyler no se hizo público hasta cinco años después, en 1991, cuando cambió su nombre a partir de Rundgren Tyler, pero mantuvo la primera como un segundo nombre.[1][3] Buell razón alegada por la decisión inicial fue que Steven era demasiado adicto a las drogas en el momento de su nacimiento.[3] Puesto que el aprendizaje la verdad sobre su paternidad, Liv y Steven han desarrollado una estrecha relación.[1] También han trabajado juntos profesionalmente, una vez cuando ella apareció en Aerosmith videos musicales para "Loco"En 1993 y de nuevo cuando Aerosmith realizó muchas de las canciones en la película Armagedón (1998), en el que Tyler favoritos.[1]
Tyler asistió a la Escuela del Congreso de Virginia, Rompeolas Escuela y Waynflete Escuela en Portland, Maine,[9][10][11] antes de regresar a Nueva York con su madre a la edad de 12 años.[1][4] Ella fue a Preparatoria York en Nueva York para la escuela media y media superior, después de que su madre investigó la escuela para dar cabida a Tyler El trastorno por déficit de atención.[12] Se graduó en 1995 y la izquierda para continuar su carrera como actriz.[1][4] Cuando se le preguntó acerca de la forma en que pasó sus primeros años de vida, Tyler, dijo: "Para mí, no he tenido mucho de una infancia en mi adolescencia porque he estado trabajando desde que tenía 14 años. Pero eso también me mantuvo fuera de problemas . Cuando todo el mundo estaba haciendo el ácido y la fiesta como una loca, yo estaba trabajando en una película en la Toscana ... tener mi propia diversión, por supuesto, pero era un tipo diferente de cosas. No me arrepiento. Me encanta la forma en que mi la vida se ha ido. "[13]
Carrera
[editar] Los primeros trabajos
A la edad de 14 años, Tyler recibió su primer trabajo de modelo con la ayuda de Paulina Porizkova que tomaron fotos de ella que terminó en Entrevista revista.[1][4] Más tarde protagonizó anuncios de televisión.[1][4] Sin embargo, ella se aburrió de su carrera como modelo menos de un año después de su inicio, y decidió dedicarse a la interpretación.[4] Nunca tomó clases de actuación.[3] Tyler se dio a conocer a las audiencias de televisión, cuando protagonizó junto a Alicia Silverstone en el video musical de Aerosmith'S 1993 canción "Loco".[1]
Tyler hizo su debut en el cine en Silencio de Otoño en 1994, donde interpretó a la hermana mayor de un niño autista.[14] En 1995, protagonizó la comedia dramática Empire Records.[15] Tyler ha descrito Empire Records como "una de las mejores experiencias" que ha tenido.[16] Poco después, obtuvo un papel secundario en James Mangold'S 1996 drama Pesado como Callie, una joven camarera ingenuo. La película recibió críticas favorables;[17] crítico Janet Maslin señaló: "La señorita Tyler ... da un rendimiento encantadoramente ingenuo, sin traicionar la conciencia de sí acerca de su belleza exuberante."[18]
cruciales para el éxito
El papel de la brecha en la carrera de Tyler llegó en Stealing Beauty (1996), en la que interpretó Lucy Harmon, una adolescente inocente, romántica que viaja a Italia en la intención de perder su virginidad. La película recibió críticas mixtas por lo general,[19] pero el rendimiento de Tyler se vio favorecido por la crítica; Variedad escribió: "Tyler es el cómplice perfecto. A veces con dulzura torpe, en otros compuestos y serena, la actriz parece responder sin esfuerzo y de manera intuitiva a la cámara, creando un rico sentido de lo que Lucy está a punto que a menudo no es explícita en el diálogo. "[20] Imperio señaló: "Liv Tyler (en este caso se asemeja a una radiante joven ganglier Ava Gardner) Con una rara oportunidad de estar enamorado, un descanso que aprovecha con serenidad ".[21] La película fue dirigida por Bernardo Bertolucci. Bertolucci Tyler eligió para el papel después de reunirse con un grupo de muchachas en Los Angeles, incluyendo el vídeo de la música de Tyler co-estrella Alicia Silverstone. Pero Bertolucci dijo que "había algo que falta en todos ellos".[22] Posteriormente, admitió que lo que vio en Tyler fue una gravitas que describió como "un aura de Nueva York".[22] Durante la promoción de la película, Tyler admitió que quería separarse de ella el personaje durante la producción; "Traté de mi Damnedest no pensar en mi propia situación. Pero en un momento, después de una toma, acabo de empezar a llorar y llorar. recordaba cuando me enteré de mi papá y la forma en que se quedó mirando el uno al otro desde la cabeza hasta los pies teniendo en todos los rincones. "[22]
Tyler en el estreno de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey en el 2003Más tarde apareció en That Thing You Do! (1996), una película sobre la historia de una ficción pregunto one-hit rock banda llamada The Oneders, tras su ascenso relámpago a la cima de las listas pop, y con la misma rapidez, su sumergirse de nuevo a la oscuridad.[23] La película fue escrita y dirigida por Tom Hanks.[24] Se recaudó más de $ 25 millones en el mundo,[25] y fue recibido con críticas favorables.[26] Al año siguiente, ella apareció en Secreto de los Abbott en 1997, en la que interpretaba a la hija de Pamela Will Patton y Barbara Williamspersonajes.[27] La película está basada en un cuento de Sue Miller.[28] Entertainment Weekly declaró el rendimiento de Tyler como "hermoso y dócil.[29] Ese mismo año, fue elegido por Tyler Personas la revista como una de las 50 Personas Más Bellas.[30]
Tyler apareció después en Armagedón (1998), donde interpretó a la hija de Bruce Willis"Carácter y el interés de amor de Ben Affleck'S carácter. La película generó comentarios críticos en su mayoría,[31] pero fue un éxito de taquilla a ganar 553 millones dólares en todo el mundo.[25] La película incluye las canciones "I Don't Wanna Miss a Thing"Y"¿Qué clase de amor estás tú"De Aerosmith.[32] En una entrevista de 2001 con The Guardian, Ella admitió que ella rechazó el papel en Armagedón; "Yo realmente no quería hacerlo al principio, y lo rechacé un par de veces, pero la mayor razón por la que cambió mi mente era porque tenía miedo de él. Quería intentarlo por esa misma razón. I decir, yo no estoy en esto para hacer cosas maravillosas en mi carrera - Sólo quiero que sea especial cuando hago una película ".[10]
La entonces echaron en el drama Onegin (1999), una película basada en el siglo 19 de Rusia novela por Alexander Pushkin, En la que interpretó Tatyana Larina y co-protagonizó junto a Ralph Fiennes.[33] Tyler estaba obligada a dominar un acento Inglés, aunque Stephen Holden de los The New York Times sintió que su aproximación de un acento Inglés fue "inertes".[34] La película fue crítica y éxito financiero.[25][35] Ese mismo año, ella apareció en la película histórica Plunkett y Macleane.[36][37]
Más tarde apareció en dos películas dirigidas por Robert Altman, Cookie's Fortune (1999) y El Dr. T y las mujeres en el (2000).[1][33] En Cookie's Fortune, Ella era parte de un elenco que incluía a Glenn Close, Julianne Moore, Chris O'Donnell, Y Patricia Neal.[38] Su actuación bien recibido entre los críticos; Salon.com escribió: "Esta es la primera vez en la que actúa de Tyler es un partido por su belleza (ella siempre ha sido una triste bits). Altman le ayuda a encontrar algún complemento, pero un ambiente relajado, complemento tonta, como en el sonido de dibujos animados que hace cuando toma un trago de bourbon del mediodía. La genialidad perezoso de la película se resume en el camino] Emma [Tyler personaje deambula fuera a tomar un baño con su sombrero de vaquero y pinta de Wild Turkey. "[39] Entertainment Weekly También señaló que Tyler es "dulcemente áspera como el alborotador marimacho".[40] En la comedia romántica, El Dr. T y las mujeres en el, Interpretó a Marilyn, un paciente del ginecólogo Richard Gere'S personaje, que es el lesbiana amante de su hija, interpretada por Kate Hudson.[41]
En 2001, Tyler interpretó el objeto de obsesión de tres hombres (Matt Dillon, John Goodman y Paul Reiser) En la comedia de humor negro Una noche en McCool's.[42] En la discusión del papel, dijo: "Este fue sin duda la primera parte donde tenía que ser tan físicamente conscientes y tener gente tan consciente de mí físicamente. Tal vez no es difícil para cualquiera, pero es un poco para mí. decir que amo a mi cuerpo y me siento muy cómodo en mi piel, pero esto era difícil ".[43] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Tyler, una verdadera belleza, le da al papel un intento valiente, pero su alcance es demasiado limitado para jugar esta amalgama de perfección femenina".[44]
Reconocimiento a nivel mundial
2001 marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Tyler, cuando protagonizó la película El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, Dirigida por Peter Jackson. Ella representa a la princesa elfa Arwen Undómiel.[43][45] La película se basa en el bajo el mismo nombre primer volumen de J. R. R. Tolkien'S El Señor de los Anillos. Los cineastas se acercó a Tyler después de ver su actuación en Plunkett y Macleane.[46] Ella aprendió a hablar la lengua élfica ficticio que fue creado por Tolkien.[47] La película batió récords de ventas de día de la inauguración y apertura de tomas de fin de semana y fue la segunda película más taquillera de 2001.[48][49] Mick LaSalle de los San Francisco Chronicle observó que el comportamiento de Tyler fue "bonito y serio.[50]
Tyler y co-estrella Sean Astin en el estreno de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey en el 2003Un año más tarde, Tyler retomó el rol de Arwen en El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, La segunda entrega de la serie. La película, como el primero, recibió críticas favorables.[51] Tyler pasó meses antes de la filmación de aprendizaje con espada, que se utilizarán durante las escenas finales en la batalla El Señor de los Anillos: Las Dos Torres,[52] aunque sus escenas de la batalla fueron retirados después de que el guión fue cambiado.[52] La película fue un enorme éxito de taquilla, ganando más de 926 millones dólares en todo el mundo,[53] extrapolación a cabo su antecesor, que recaudó más de 871 millones dólares.[25] En 2003, la tercera y última entrega de la serie, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, Fue puesto en libertad [54] y se convirtió en la segunda película más taquillera, no ajustados por inflación, de todos los tiempos, lo que hace El Señor de los Anillos la serie de cuarta mayor recaudación serie de películas en la historia.
Tras el éxito de El Señor de los Anillos, Apareció frente a ella Armagedón coprotagonista Ben Affleck en el director y guionista Kevin Smith'S comedia romántica Jersey Girl (2004), interpretando a una mujer que vuelve a abrir el corazón de un padre viudo de amor, interpretado por Affleck.[55] En una entrevista con MTV News, Tyler confesó que se sintió "asustada y vulnerable" durante el rodaje de Jersey Girl, Agregando que "Estaba tan acostumbrado a los otros elementos del personaje [Arwen]. En El Señor de los Anillos, muchas cosas se hicieron en la post-producción, mientras que esto era realmente de mí y de Ben sentado allí, disparando el diálogo ".[56] Sin embargo, reiteró que hacer Jersey Girl era lo que quería hacer.[56]
En 2005, apareció en Steve Buscemi'S drama independiente Lonesome Jim, Donde fue elegida junto a Casey Affleck, Como madre soltera y una enfermera que se reencuentra con un viejo aventura que ha regresado a su pequeña ciudad de Indiana después de un fallido ejecute como un novelista de Nueva York.[56] La película fue proyectada en una presentación especial en el 2005 Festival de Cine de Sundance donde fue nominada para el Premio del Gran Jurado.[57] siguiente aparición de Tyler en el cine fue en un papel secundario como terapeuta perspicaz que trata de ayudar a un dentista una vez al éxito (Adam Sandler) Frente a la pérdida de su familia durante los eventos de la 11 de septiembre los ataques en Reign Over Me (2007).[58][59]
En 2008 protagonizó el thriller de terror Los extraños con Scott Speedman, Una película sobre una joven pareja que aterrorizó una noche por tres asaltantes enmascarados en su casa de campo remoto.[60][61] Aunque la película obtuvo una recepción mixta entre los críticos,[62] fue un éxito de taquilla.[25] En una entrevista con Entertainment Weekly, Señaló que Los extraños fue el papel más desafiante de su carrera. "Era lo que yo podía impulsarme a mí en todos los sentidos: física, emocional, mental".[16]
Ella apareció en The Incredible Hulk (2008), en la que desempeñó El Dr. Ross Betty, El interés amoroso del personaje-el título, interpretado por Edward Norton.[63] Tyler se sintió atraído por la historia de amor en el guión, y fue un admirador de la programa de televisión.[64] Ella dijo que la filmación de la parte fue "muy físico, que fue muy divertido",[65] y se compara su actuación en "un ciervo encandilado por los faros".[66] The Incredible Hulk fue un éxito de taquilla, ganando más de 262 millones dólares en todo el mundo.[25] The Washington Post, En la revisión de la película, escribió: "Betty Tyler da un halo de dulzura angelical debidamente etéreo como la belleza aquel que puede dominar a la Bestia ... durante sus encuentros más crucial.[67]
Vida personal
Tyler salió con el actor Joaquin Phoenix de 1995 a noviembre de 1998;[68] La pareja se conoció en el set de Secreto de los Abbott.[1] En 1998, ella comenzó a salir músico británico Royston Langdon de la banda Spacehog.[1] Tyler y Langdon se comprometió en febrero de 2001,[69] y se casaron en Barbados el 25 de marzo de 2003.[70] El 14 de diciembre de 2004, ella dio a luz a un hijo, Milo William Langdon.[71] El 8 de mayo de 2008, la pareja confirmó a través de representantes que se les separa, pero siguen siendo amigos.[72] En una entrevista con El Daily Telegraph, Tyler reveló que su separación de Langdon la motivó a mudarse a Los Angeles, explicando que había sido duro para estar en la casa de Nueva York que compartían.[73]
Tyler es un partidario activo de la caridad De las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF). Fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad para los Estados Unidos en 2003.[74][75] En noviembre de 2004, fue la anfitriona de la iluminación del copo de nieve de UNICEF en Nueva York.[75] Tyler también se desempeñó como portavoz de la 2004 Givenchy promoción de Día de la Madre, en apoyo de la madre de UNICEF y del tétanos neonatal (MNT) de la campaña.[75]
Desde 2004, ha donado al Fondo para las mujeres el cáncer de Investigación de apoyo a la investigación innovadora, la educación, divulgación y dirigida al desarrollo de métodos más eficaces para el diagnóstico precoz, tratamiento y prevención de los cánceres de todas las mujeres.[76] En octubre de 2007, Tyler, junto con su madre, Bebe Buell y su abuela, Dorothea Johnson, ayudó a lanzar la Emergen-C Rosa bebida energética, en la que el evento fue en honor del Cáncer de Mama mes del conocimiento.[77]
Ella es un buen amigo con el diseñador Stella McCartney,[5] modelo Helena Christensen y actrices Kate Hudson y Gwyneth Paltrow.[5][16] Tyler fue una vegetariano, Pero desde entonces ha comenzado a comer carne.[78] En 2003, se convirtió en la portavoz de Givenchy perfumes y cosméticos;[79][80] en 2005 el nombre de marca de una rosa detrás de ella, que se utilizó en una de sus fragancias.[81] En 2009, Tyler firmó un contrato para dos años más como portavoz de Givenchy.[73]
Filmografía
Año Película Papel Notas
1994 Silencio de Otoño Sylvie Warden
1995 Pesado Callie
Empire Records Corey Mason
1996 Stealing Beauty Lucy Harmon Nominado - Premio Estrella Joven a la mejor interpretación de una actriz joven en una película de Drama
That Thing You Do! Faye Dolan
1997 Secreto de los Abbott Pamela Abbott
Gire a la U Muchacha en la estación de autobuses Cameo apariencia
1998 Armagedón Grace Stamper Nominado - MTV Movie Award por Mejor actuación femenina
Nominación - MTV Movie Award a la mejor pareja de la pantalla Compartido con Ben Affleck
1999 Plunkett y Macleane Señora Rebecca Gibson
Cookie's Fortune Emma Duvall
Onegin Tatyana Larina Rusia Gremio de Críticos de Cine Premio a la Mejor actriz de Relaciones Exteriores
2000 El Dr. T y las mujeres en el Marilyn
2001 Una noche en McCool's Joya
El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo Arwen Undómiel Phoenix Film Critics Award al Mejor Reparto Sociedad
Nominado - Screen Actors Guild Award para el funcionamiento excepcional por un molde
2002 El Señor de los Anillos: Las Dos Torres Arwen Undómiel Premio de la Crítica de Cine Online Sociedad a la Mejor Conjunto
Phoenix Film Critics Award al Mejor Reparto Sociedad
Nominado - Screen Actors Guild Award para el funcionamiento excepcional por un molde
2003 El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey Arwen Undómiel Screen Actors Guild Award para el funcionamiento excepcional por un molde
Premio de la Crítica de Cine de emision Asociación para el mejor molde
Junta Nacional de Revisión Premio al Mejor Reparto
Nominado - Phoenix Film Critics Award a la Mejor Sociedad Ensemble
2004 Jersey Girl Maya
2005 Lonesome Jim Anika
2007 Reign Over Me Dr. Angela Oakhurst
2008 Los extraños Kristen McKay Grito Premios Mejor actriz de Horror
Nominado - Teen Choice Award a la mejor actriz Película Choice: Terror / Thriller
The Incredible Hulk Betty Ross
Ahogar Clare Cooper
2010 Súper Sarah post-producción
2011 La repisa rodaje
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Biografia Mariah Carey
Mariah Carey
Carey en el 2008 Festival de Cine de Tribeca para el estreno de Tennesse el 26 de abril de 2008.
Información general
Nacido 27 de marzo 1970 (03/27/1970) (Edad 40)[1] Huntington, Nueva York,
Estados Unidos
Géneros R & B, popular, hip hop,[2] danza[3]
Ocupaciones Cantante, compositor de canciones, modelo, el productor, actriz
Período de actividad 1988-presente
Etiquetas Columbia (1990-1999)
Virgen (2000-2001)
Isla (2001-presente)
Monarc (2001-2004)
Sitio web www.mariahcarey.com
Mariah Carey (Nacido el 27 de marzo 1970) es una cantante, compositora, productora musical y actriz. Ella hizo su debut discográfico en 1990 bajo la dirección de Columbia Records ejecutivo Tommy Mottola, Y se convirtió en la primera artista en lograr que sus cinco primeros sencillos llegaran los EE.UU. Cartelera Hot 100 gráfico. Tras su matrimonio con Mottola en 1993, una serie de discos de éxito estableció su posición como el mayor acto de venta de Columbia. De acuerdo con Cartelera la revista, fue la artista más exitosa de la década de 1990 en los Estados Unidos.[4]
Tras su separación de Mottola en 1997, Carey introducido elementos de hip hop en su trabajo álbum, para el éxito inicial mucho, pero su popularidad estaba en declive cuando salió de Columbia en 2001. Ella firmó con Virgin Records pero fue expulsado del sello y compró su contrato el año siguiente después de una muy publicitada ruptura física y emocional, así como la acogida que recibió a Escarcha, Su película y el proyecto de banda sonora. En 2002, Carey firmó con Island Records, Y después de un período relativamente infructuoso, regresó a la cima de la música pop en 2005.[5][6]
Carey ha vendido más de 175 millones de álbumes, singles y vídeos en todo el mundo.[7][8][9] Fue nombrada la mejor-venta de artista femenina del milenio en el 2000 World Music Awards.[10] Carey es también el destinatario de la Chopard Diamond Award en el 2003 World Music Awards, Reconociendo las ventas de más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.[11][12][13][14][15] De acuerdo con la Asociación de la Industria de Grabación de América, Es la tercera artista femenina de mayor venta y el artista de grabación total decimosexto con los traslados de más de 63 millones de álbumes en los EE.UU..[16] También es considerado como el más vendido artista femenina de los EE.UU. Nielsen SoundScan época (tercer artista de mayor venta en general).[17] Ella tiene el mayor número-uno escoge para un artista en solitario en los Estados Unidos (dieciocho; artista segundo en la general detrás de The Beatles).[18] Además de sus logros comerciales, Carey ha ganado cinco Premios Grammy, Y es bien conocida por su rango vocal de cinco octavas, poder, melismático el estilo y el uso de la registro de silbido.
Contenido [show]
1 Vida y carrera musical
1,1 Infancia y juventud
1,2 Los primeros éxitos comerciales: 1989-1992
1,3 Éxito mundial (1993-1996)
1,4 Nueva imagen y la independencia (1997-2000)
1,5 Datos personales y profesionales luchas (2001-2004)
1,6 Volver a la fama, The Emancipation of Mimi y E = MC ² (2005-2008)
1,7 Memorias de un Angel imperfecta, álbum de estudio preciosos y decimotercero (2009-presente)
2 Actuación profesional
3 Arte
3,1 Voz
3,2 Temas y estilo musical
4 Filantropía y otras actividades
5 Discografía
6 Premios
7 Tours
8 Filmografía
9 Véase también
10 Notas
11 Referencias
12 Enlaces externos
Vida y carrera musical
Infancia y juventud
Carey nació en Huntington, Long Island, Nueva York. Ella es la tercera y más joven hija de Patricia Carey (nacida Hickey), una cantante de ópera y profesora de canto, y Alfred Roy Carey, un ingeniero aeronáutico.[19][20] Su madre era Irlandés-americano y su padre era de Afro-venezolana y Afroamericano descenso;[21] su abuelo paterno, Roberto Núñez, cambió su apellido a Carey para asimilar mejor al mudarse a los Estados Unidos de Venezuela.[22] Carey fue nombrado después de la canción "Llaman a la Mariah Viento".[23] padres de Mariah Carey se divorciaron cuando ella tenía tres años.[24] Mientras vivía en Huntington, vecinos racistas presuntamente envenenado el perro de la familia y le prendieron fuego al coche de su familia.[25] Después del divorcio de sus padres, Carey tenía poco contacto con su padre y su madre trabajó en varios empleos para mantener a la familia. Carey pasó gran parte de su tiempo solo en casa y se volvió a la música que se ocupan. Ella comenzó a cantar en torno a los tres años, cuando su madre comenzó a enseñarle a su vez imita a su madre Carey practicar Verdi'S la ópera Rigoletto en italiano.[26]
Carey se graduó de Harborfields High School en Greenlawn, Nueva York. Ella fue con frecuencia ausente a causa de su trabajo como una demo cantante para estudios de grabación locales; sus compañeros de clase lo tanto le dio el apodo de "Espejismo".[27] Su trabajo en la escena musical de Long Island le dio la oportunidad de trabajar con músicos como Gavin Christopher y Ben Margulies, Con quien co-escribió el material para su cinta de demostración. Después de mudarse a Nueva York, Carey trabajó empleos a tiempo parcial para pagar el alquiler, y completó 500 horas de escuela de belleza.[28] Eventualmente, se convirtió en un cantante de reserva para Puerto Rico estilo libre cantante Brenda K. Starr.
En 1988, Carey se reunió ejecutivo de Columbia Records Tommy Mottola en una fiesta, donde Starr le dio la cinta demo de Carey. Mottola tocaba la cinta al salir del partido y quedó impresionado. Volvió a encontrar Carey, pero ella se había ido. Sin embargo, Mottola le localicé y firmó su contrato de grabación a una. Esta Cenicientahistoria-como pasó a formar parte de la publicidad que rodea la entrada estándar de Carey en la industria.[29]
Los primeros éxitos comerciales: 1989-1992
Carey co-escribió las canciones de su álbum debut 1990 Mariah Carey, Y ha co-escrito la mayor parte de su material desde entonces. Durante la grabación, expresó su insatisfacción con las contribuciones de los productores como Ric Wake y Rhett Lawrence, A quien los ejecutivos de Columbia se había alistado para ayudar a hacer el álbum más comercialmente viable.[30] Con el respaldo de un importante presupuesto de promoción, el álbum alcanzó el número uno en los EE.UU. Cartelera 200 gráfico, donde se mantuvo por varias semanas. Se obtuvieron cuatro sencillos número uno y se Carey una estrella en los Estados Unidos, pero tuvo menos éxito en otros países. Los críticos calificaron la nueva producción, y Carey ganó Grammys para Mejor Nuevo Artista, Y para su primer single, "Vision of Love"[31]-Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino.[32]
Carey concebido Emociones, Su segundo álbum, como un homenaje a Motown la música soul (Véase el Sonido Motown), Y trabajó con Walter Afanasieff y Clivillés Y Col (Desde el danza grupo C + C Music Factory) En el expediente. Fue lanzado poco después de su álbum debut, a finales de 1991-pero no era ni tan crítica o éxito comercial; Rolling Stone lo describió como "más de lo mismo, con canciones menos material interesante [...] amor psicología pop-jugador, con experiencia sin aire, intimidante."[33] La pista del título "Emociones"Carey hizo el acto cuya grabación sólo cinco primeros sencillos han alcanzado el número uno en los EE.UU. Hot 100 gráfico, aunque el álbum de seguimiento individuales no coinciden con esta hazaña. Carey había estado presionando para producir sus propias canciones, ya partir de Emociones, Ha co-producido la mayoría de su material. "Yo no quería [Emociones] Para ser alguien más la visión de mí ", dijo." Hay más de mí en este álbum. "[34]
Aunque Carey en vivo de vez en cuando, el miedo escénico le impidió embarcarse en una gran gira.[35] Su primera aparición fue ampliamente visto que figuran en el programa de televisión MTV Unplugged en 1992, y ella comentó que se sentía su actuación esa noche demostró sus habilidades vocales no fueron, como algunos habían especulado con anterioridad, simulado con equipos de estudio.[36] Junto con versiones acústicas de algunas de sus canciones anteriores, Carey se estrenó una versión de The Jackson 5'S "I'll Be There"Con su cantante de respaldo Trey Lorenz. El dúo fue lanzado como single, alcanzó el número uno en los EE.UU., y condujo a un contrato para Lorenz,[32] Su álbum debut fue más tarde Carey co-produjo.[37] Debido a la alta puntuaciones para el Unplugged especial de televisión, la lista del concierto conjunto fue lanzado en el EP MTV Unplugged, Que Entertainment Weekly llamado "el más fuerte, más genuinamente registro musical que ella ha hecho nunca [...] ¿Esta presentación en vivo ayudarla a dar sus primeros pasos hacia el crecimiento?".[38]
Éxito mundial (1993-1996)
Carey y Tommy Mottola se había convertido en una relación sentimental durante el rodaje de su álbum debut, y en junio de 1993, se casaron.
Kenneth "Babyface" Edmonds consultado sobre el álbum Caja de música, Que fue lanzado ese mismo año y se convirtió en todo el mundo con más éxito de Carey. El disco mantiene una presencia en el Cartelera 200 de la asombrosa cifra de 128 semanas.[39] Cedió su primer UK Singles Chart número uno,[40] un cover de Badfinger'S "Sin Ti", Y el número uno EE.UU."Dreamlover"Y"Héroe". Cartelera proclamó la revista "Heart-piercing [...] fácilmente la más elemental de las emisiones de Carey, su voz Eurythmics en sintonía natural con las canciones ",[41] pero TIEMPO la revista se lamentaba intento de Carey en un trabajo más suave, "[Caja de música] Parece superficial y casi sin pasión [...] Carey podría ser un pop-gran alma, sino que una vez más ha conformado con Salierimediocridad-como ".[42] En respuesta a esos comentarios, Carey dijo: "Tan pronto como usted tiene un gran éxito, muchas personas no les gusta eso. No hay nada que podamos hacer al respecto. Lo único que puedo hacer es hacer música porque creo en esto"[43] La mayoría de los críticos despreciado la apertura de su posterior EE.UU. Music Tour Caja.[44]
"One Sweet Day" (1995)
colaboración con Carey Boyz II Men es uno de sus grandes singles en los EE.UU.
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A finales de 1994, después de su dueto con la Luther Vandross en una tapa de Lionel Richie y Diana Ross'S "Endless Love"Se convirtió en un éxito, Carey lanzó el álbum de vacaciones ¡Feliz Navidad. Contenía material de la cubierta y composiciones originales, como "All I Want for Christmas Is You", Que se convirtió en el mayor de Carey solo en Japón[45] y, en los años siguientes, surgió como una de sus canciones más populares en la radio perennemente EE.UU..[46] Recepción de la crítica de ¡Feliz Navidad fue mixto, con Allmusic llamándolo un "conjunto de lo contrario vainilla [...] pretensiones de la ópera de alta en 'O Holy NightY un horrible Danceclub cargo de "Joy to the World»."[47] Se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de Navidad de todos los tiempos.[48]
En 1995, Columbia estrenó cuarto álbum de estudio de Carey, Soñar despierto, Que combina la sensibilidad pop de Caja de música pesimista con R & B y hip hop influencias. Un remix de "Fantasía", Su primer rapero única, presentada Ol 'Dirty Bastard. Carey dijo que Columbia reaccionado negativamente a sus intenciones para el álbum: "Todo el mundo estaba como '¿Estás loco?". Son muy nervioso acerca de romper la fórmula. "[49] Se convirtió en su álbum de mayor venta en los EE.UU., y sus singles de éxito similares alcanzados "Fantasy" se convirtió en el segundo sencillo en debutar en el número uno en los EE.UU. y encabezó la Singles Chart de Canadá durante doce semanas; "One Sweet Day"(A dúo con Boyz II Men) Pasó un registro de retención de dieciséis semanas en el número uno en los EE.UU., y "Always Be My Baby"(Co-producido por Jermaine Dupri) Fue el disco más exitoso en la radio de EE.UU. en 1996, según Cartelera revista. Soñar despierto para examinar las mejores carreras para Carey,[50] y publicaciones como The New York Times nombró como uno de los mejores discos 1995, el Veces escribió que su "mejores cortes traer caramelos pop de decisiones a un nuevo pico de la composición de textura refinamiento [...] Carey ha dado un salto hacia adelante, a estar más relajado, más sexy y menos dependiente de los clichés ruido sordo."[51] La corta pero rentable Daydream Tour Mundial ventas aumentada del álbum, que recibió seis nominaciones a los premios Grammy.
Nueva imagen y la independencia (1997-2000)
Carey en la Base Aérea Edwards durante el rodaje de "I Still Believe"El video en 1998.Carey y Mottola separaron oficialmente en 1997. Aunque la imagen pública del matrimonio fue feliz, ella dijo que en realidad se había sentido atrapada por su relación con Mottola, a quien describe a menudo como el control.[52] Se anunció oficialmente su separación en 1997, y su divorcio se concretó el año siguiente. Poco después de la separación, contratado a un publicista de Carey independiente y un nuevo abogado y director. Siguió a escribir y producir para otros artistas durante este período, lo que contribuye a los álbumes de debut Atractivo y 7 Mile a través de su huella de corta duración Anhelan Records.
próximo álbum de Carey, Mariposa (1997), cedió el número uno "Miel", La letra y el vídeo musical para el que presenta una imagen más abiertamente sexual de ella que había sido visto con anterioridad.[53] Dijo que Mariposa marcó el momento en que ella logró un control creativo total sobre su música.[54] Sin embargo, agregó, "yo no creo que sea que gran parte de una salida de lo que he hecho en el pasado [...] No es que me fui psico y pensé que iba a ser un rapero. Personalmente, este álbum es acerca de hacer lo que el infierno que yo quería hacer. "[55] Las críticas fueron en general positivas: Radio dijo Mariposa "Empuja el sobre," un movimiento crítico de su pensamiento "puede ser desconcertante para los fans más conservadores", pero dijo que "es un cambio bienvenido."[56] El Los Angeles Times escribió: "[Mariposa] Es sin duda el más personal, confesional-que suena disco que ha hecho nunca [...] Carey-golpear sólo podría llegar a ser una cosa del pasado ".[57] El álbum un éxito comercial, aunque no era el grado de su tres discos anteriores-y "Mi Todos"(Su decimotercera Hot 100 número uno) le dio el récord de más los EE.UU. número-unos por una artista femenina.
Hacia el final del milenio, Carey se estaba desarrollando el proyecto cinematográfico Escarcha y escribió canciones para las películas Hombres de Negro (1997) y ¿Cómo el Grinch robó la Navidad (2000). Durante la producción de Mariposa, Carey se convirtió en una relación sentimental con Yankees de Nueva York la estrella del béisbol Derek Jeter. Su relación terminó en 1998, con ambas partes citando interferencia de los media como la principal razón de la separación.[58] El mismo año, Colombia lanzó el álbum # 1's, Una colección de EE.UU. Carey sencillos número uno, junto con material nuevo, que dijo que era una manera de recompensar a sus fans.[59] La canción "Cuando usted cree", Un dueto con Whitney Houston, Fue grabado para la banda sonora de El príncipe de Egipto (1998) y ganó una Premio de la Academia. # 1's vendidos por encima de las expectativas, pero una revisión en NME etiquetados Carey "un proveedor de achique sacarina como 'Hero', cuyo mensaje parece sano suficiente: que si usted deje su mente de todo pensamiento inteligente, el revoloteo de tus pestañas y desea bebés duro, dulce y miel seguirá."[60] También ese año, ella apareció en el primer televisado VH1 Divas Concierto a beneficio programa, aunque su supuesta prima donna comportamiento ya había llevado a muchos a considerarla una diva.[61] Al año siguiente, ella había entrado en una relación con el cantante Luis Miguel.
Arco iris, Sexto álbum de estudio de Carey, fue lanzado en 1999 e integrado por más de R & B / hip canciones orientadas hop, muchos de ellos co-creado con Jimmy Jam y Terry Lewis.[62] "Heartbreaker"Y"Gracias a Dios te encontré"(Con la ex Jay-Z, Este último con Joe y boy band 98 grados) Alcanzó el número uno en los EE.UU.[62] y el éxito de la ex Carey hizo el único acto de tener un número uno en cada año de la década de 1990. Una cubierta de Phil Collins'S "Contra Viento y Marea (Take a look at Me Now)"Llegó al número uno en el Reino Unido después de Carey re-grabado con banda de chicos Westlife. Medios de recepción de Arco iris fue en general entusiasta, con la Sunday Herald diciendo que el álbum "ve a su impresionante vacilante entre las baladas soul y colaboraciones con R & B pesos pesados como Snoop Doggy Dogg, Ujier [...] Es una colección pulido de pop-soul. "[63] VIBE revista expresó sentimientos similares, la escritura, "Ella saca todas las paradas de [...] Arco iris Garner se adoración aún más "[64] pero se convirtió en disco de Mariah Carey más vendido hasta ese momento,[54] y hubo una crítica recurrente que las pistas eran demasiado iguales. Cuando el doble cara "Llorón"(Con Snoop Dogg) /"Can't Take That Away (Tema de Mariah)"Se convirtió en su primer sencillo a pico fuera de los primeros veinte EE.UU., acusó a Sony de Carey underpromoting es el siguiente:" La situación política en mi carrera profesional no es positivo [...] Me estoy poniendo un montón de comentarios negativos provenientes de ciertos gente corporativa, "ella escribió en su página web oficial.[65]
Datos personales y profesionales luchas (2001-2004)
Después de recibir Billboard 'Artista de la Década s Award y el Premio de Música Mundial en favor de más ventas Artista Femenina del Milenio,[10] Carey se separó de Columbia y firmó un contrato con EMI'S Virgin Records vale la pena informó EE.UU. $ 80 millones.[6] A menudo se afirma que Colombia le había considerado como una mercancía, con su separación de Mottola exacerbar sus relaciones con los ejecutivos de la etiqueta. Pocos meses después, en julio de 2001, se informó ampliamente que Carey había sufrido un colapso físico y emocional. Ella había dejado mensajes en su página web se quejan de exceso de trabajo,[66] y su relación con Luis Miguel estaba terminando.[67] En una entrevista el año siguiente, ella dijo: "Yo estaba con la gente que realmente no me conoce, y yo no tenía asistente personal. Que estaría haciendo entrevistas todo el día, recibiendo dos horas de sueño por noche, si eso . "[68] Durante una aparición en MTV Solicitud Total Live, Carey entregó paletas a la audiencia y comenzó lo que más tarde describió como un "strip-tease".[69] Antes de finalizar el mes, se había ingresado en un hospital, y su publicista anunció que Carey estaba tomando un descanso de apariciones públicas.[70]
Los críticos criticada Escarcha, Con gran retraso de Carey película semi-autobiográfica, y fue un fracaso de taquilla.[25] La banda sonora de acompañamiento, Escarcha, Fue inspirado por la música de la década de 1980 y colaboraciones con destacados Rick James y Jimmy Jam y Terry Lewis; Generó Carey peor resultado en la tabla de EE.UU.. El St. Louis Post-Dispatch lo desdeña como "un desastre absoluto que va a la historia como una mancha molesto en una carrera que, aunque no siempre críticamente anunciaba, era al menos casi siempre con éxito",[71] mientras que Licuadora revista opinó: "Después de años de cotización para su firma florece un ronroneo listo para radio, Carey dejó casi sin presencia en absoluto."[72] El primer sencillo, "Loverboy"(Con Camafeo), Alcanzó el número dos en el Hot debido a la liberación de la física única de 100,[70] pero el álbum de seguimiento individuales no pudo planear, sin embargo, una interpretación en vivo / mezcla del sencillo "Never Too Far"Se abrió camino a # 81.
A finales de año, Columbia estrenó el álbum recopilatorio bajo gráficos Greatest Hits poco después del fracaso de Escarcha, Ya principios de 2002, Virgin compró contrato de Carey por $ 28 millones,[6] se creen más publicidad negativa. Carey dijo más tarde que su tiempo en la Virgen fue "un completo y total [...] estrés-fest tomé una decisión complemento total, que fue basada en el dinero, y nunca tomar decisiones basadas en el dinero. Aprendí una gran lección de eso. "[73] Ese mismo año, ella firmó un contrato con Island Records, Por valor de más de $ 22,5 millones.[74] y puso en marcha el sello discográfico Monarc. Para añadir aún más a las cargas emocionales de Carey, su padre, con quien tuvo poco contacto desde la infancia, murió de cáncer ese año.[75]
En 2002, ella realizó la American himno nacional frente a una audiencia en el Super Bowl XXXVI al Louisiana Superdome en Nueva Orleáns, Luisiana. Después de un papel bien recibida en la película 2002 WiseGirls, Carey lanzó el álbum Charmbracelet, La cual dijo marca "una nueva oportunidad de vida" para ella.[68] Las ventas de Charmbracelet fueron moderados y la calidad de la voz de Carey fue objeto de severas críticas. El Boston Globe declaró el álbum "la peor de su carrera, revelando una voz ya no sea capaz de gimnasia desafiando la gravedad-o arrullos suaves",[76] y Rolling Stone comentó: "Carey necesidades canciones en negrita que le ayudan a usar el poder y la clase para la que es famosa. Charmbracelet es como una corriente de acuarelas que sangran en un charco de café. "[77] El álbum sólo cartografía única en América "A través de la lluvia", Fue un fracaso en radio pop, Que se había convertido en menos abierta a la maduración "diva" como estilistas Celine DionO Carey sí misma en favor de los jóvenes cantantes como Christina Aguilera, Que había estilos vocales muy similar a la de Carey.[68]
"Sé lo que usted desea", Un 2003 Busta Rhymes única en la que Carey resultados destacados, les fue mucho mejor y llegó a los EE.UU. cinco arriba, sino que también se incluyó en la liberación de Colombia de The Remixes, Una recopilación de los mejores remixes de Mariah Carey y algunos temas nuevos. Ese año, se embarcó en la Charmbracelet Tour Mundial y fue galardonado con el Chopard Diamond Award para la venta de más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.[78] Fue presentado en rapero Jadakiss'S 2004 solo "U Make Me Wanna", Que alcanzó los diez primeros Billboard 's R & B / Hip-Hop.
Carey ha hecho una amenaza legal contra la estrella del porno Mary Carey, Quien cree que los nombres son muy similares. [79][80]
Volver a la prominencia, The Emancipation of Mimi y E = MC ² (2005-2008)
Carey interpretando en su Adventures of Mimi Tour, En agosto de Florida 7, 2006.décimo álbum de estudio de Carey, The Emancipation of Mimi (2005), figuran las contribuciones de los productores como The Neptunes, Kanye West y colaborador desde hace mucho tiempo de Carey, Jermaine Dupri. Carey dijo que era "muy parecida a un disco de fiesta [...] el proceso de poner el maquillaje y se prepara para salir [...] Yo quería hacer un disco que fue un reflejo de eso".[81] The Emancipation of Mimi se convirtió en 2005 el álbum más vendido en los EE.UU., y The Guardian revisor lo definió como "fresco, centrado y urbanas [... algunos de] la primera Mariah Carey canciones en años no habría que pagar para escuchar de nuevo".[82] El álbum ganó un Carey Premio Grammy para Mejor Álbum R & B del álbum, Y el single "We Belong Together"Ganó R & B Femenina interpretación vocal y Mejor Canción R & B. "We Belong Together" que tuvo lugar en el Hot 100 de posición de número uno durante catorce semanas, su racha más larga en la parte superior como artista principal en solitario. Posteriormente, el sencillo "Shake It Off"Alcanzó el número dos durante una semana, por lo que Carey el primer vocalista principal femenino tener simultáneamente celebró la lista Hot 100 de los dos primeros puestos. (Mientras que encabezó las listas en 2002, Ashanti fue el "destacado" cantante en el single # 2.)[83][84][85][86][87]
A mediados de 2006, Carey comenzó Las aventuras de Mimi Tour, Que fue la más exitosa de su carrera, aunque algunas fechas tuvo que ser cancelado.[88] Ella apareció en la portada de la edición de marzo 2007 Playboy revista en una sesión de fotos no desnudos.[89] A principios de 2007, la ofrecieron con Bow Wow en el Bone Thugs-n-Harmony solo "Lil 'L.O.V.E.".
Carey interpretando "Touch My Body"En la Buena Morning America en el escenario con sus bailarines en el verano de 2008.En la primavera de 2007, había comenzado a trabajar en su undécimo álbum de estudio, E = MC ².[90] Preguntado sobre el significado del título del álbum, Carey dijo que "Einstein'S teoría? Física? ¿Yo? Hola! ... Por supuesto que estoy burlando. "Ella caracteriza el proyecto como"Emancipation of Mimi a la segunda potencia ", diciendo que era" más libre "en este álbum que cualquier otro. Al igual que su anterior, este álbum se centra principalmente en el pop y R & B, Pero también toma prestados hip hop, evangelio e incluso reggae ("Cruise Control") elementos.[91][92] Aunque E = MC ² fue bien recibido por la mayoría de los críticos,[93] algunos de ellos lo criticaron por ser "un clon de The Emancipation of Mimi".[94] Bleu Magazine 's crítico dijo que "no facsímiles son terribles, son simplemente aburrido y olvidable en este momento."[95] Dos semanas antes del lanzamiento del álbum, el 2 de abril de 2008 ",Touch My Body", Su primer single del álbum, se convirtió en décimo octavo de Carey número uno en el Hot 100, Empujando su pasado Elvis Presley en el segundo lugar en su mayor número uno entre todos los artistas en la era del rock, de acuerdo con Cartelera metodología revisada revista.[96][97][98] Carey es ahora el segundo sólo a The Beatles, Que tienen veinte sencillos número uno.[99] El álbum debutó en el número uno en la Billboard 200 con 463.000 copias vendidas, convirtiéndola en la mayor apertura de la semana las ventas de su carrera.[100]
Sencillos de Mariah Carey han colectivamente encabezó las listas de setenta y nueve semanas, lo que sitúa justo detrás de su Presley, quien encabezó las listas durante varias semanas ochenta combinado.[101] En el año 2008, Cartelera revista que a su clasificación en el número seis en la "Billboard Hot 100 Top Artistas todos los tiempos", Por lo que Carey la artista femenina más exitosa, detrás de Virgen, En la historia de la Cartelera Hot 100.[102] Carey también ha tenido un éxito notable en las cartas internacionales, no al mismo grado que en los Estados Unidos sin embargo. Hasta ahora, ella ha tenido dos singles número uno en Gran Bretaña, dos en Australia, y seis en Canadá. Su single más alto de gráficos en Japón alcanzó el puesto número dos.[103][104][105]
Carey y actor/comediante/rapero Nick Cannon se conocieron mientras que un video filmado Carey musical de su segundo sencillo "Bye Bye"En una isla privada de la costa de Antigua.[106] El 30 de abril de 2008, Carey se casó Nick Cannon, En la finca privada Carey en Windermere Isla en Las Bahamas.[107][108][109][110] En octubre de 2008, Carey fue incluido en el Long Island Music Hall de la Fama.[111][112]
Memorias de un Angel imperfecta, Precioso y decimotercero álbum de estudio (2009-presente)
Carey en el Premios de la Academia 82a el 07 de marzo 2010Carey interpretó "Héroe"En el Barrio Inaugural Ball después de Barack Obama fue juramentado como el primer presidente de Estados Unidos los afroamericanos el 20 de enero de 2009.[113] El 7 de julio de 2009, Carey - junto con Trey Lorenz - Interpretó su versión de los Jackson 5 hit "I'll Be There"En el funeral de Estado por Michael Jackson en Los Ángeles Staples Center.[114] Carey se presentó en "My Love", El segundo sencillo del cantautor El sueño-'S álbum Amor vs Money.[115]
duodécimo álbum de estudio de Carey, Memorias de un Angel imperfecta Fue lanzado el 25 de septiembre de 2009. El álbum recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales.[116] John Bush de Allmusic lo llamó "su álbum más interesantes de una década",[117] mientras que Jon Caramanica de The New York Times criticó las interpretaciones vocales de Carey, denunciando su uso excesivo de los registros vocales más blanda a expensas de sus más poderosos y los registros más bajos a mediados.[118] Comercialmente, el álbum debutó en el número tres en el Cartelera 200 y se convirtió en el álbum de estudio más vendido de su carrera.[119] El single principal, "Obsesionado", Se convirtió en su entrada en la 40ma Cartelera Hot 100 y su debut más alto en la tabla, ya que "Mi Todos"En 1998.[120] La canción debutó en el número once y alcanzó el puesto número siete en la lista y se convirtió en hit Carey 27a EE.UU. entre los diez primeros, la vinculación con su Elton John y Janet Jackson como el quinto más éxitos entre los diez primeros.[121] A las pocas horas después de la liberación de la canción, diversos puntos de venta especulado que su objetivo era rapero Eminem, En respuesta a su canción "Bagpipes From Baghdad", en el que se burlaban de marido de Carey, Nick Cannon al decirle que de marcha atrás y que Carey es la suya.[122][123][124][125] De acuerdo a MTV, Carey alude a problemas de drogas en "Obsessed", que abrió sobre Eminem en su sexto álbum de estudio, Recaída.[126] El álbum de seguimiento individuales no alcanzó éxito comercial. El segundo sencillo, un cover de Extranjero"" S "I Wanna Know What Love Is", Alcanzó el número 60 y el tercer single,"H.A.T.E.U., "No se puede romper la Cartelera Hot 100.[127]
Para promocionar el álbum, Carey realizó una mini-residencia Live At The Pearl en la promoción del álbum en La Perla en Las Vegas, se presentó en septiembre de dos fechas antes del lanzamiento de álbumes y dos fechas en octubre, que se estrenará nuevas canciones del disco y algunos viejos favoritos.[128] Carey se embarcó su séptima gira de conciertos, Ángeles Abogado Tour, En los Estados Unidos y Canadá. La canción "100%", Que fue originalmente escrito y grabado para la película, Precioso, Se utilizó como una de las canciones del tema para la 2010 Juegos Olímpicos de Invierno, Con todo el dinero recaudado irá a la Equipo de EE.UU..[129]
Carey se encuentra actualmente en el estudio grabando nuevo material para su álbum de estudio 13, que se estrenará a finales de 2010. Largo tiempo de colaboradores para el proyecto incluyen Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox y Teddy Riley.[130][131] Además, se confirmó que el siguiente álbum de Carey en realidad sería su segundo álbum de Navidad. El fotógrafo de moda, David LaChapelle reveló la noticia a The Times el 24 de abril de 2010 en el artículo que establece que "En menos de 12 horas Mariah Carey llegará y Los David LaChapelle Studio Ángeles para ser fotografiados para su álbum de Navidad".[132]
Actuación profesional
Carey y Robert De Niro en el estreno de Tennesse al Festival de Cine de Tribeca el 26 de abril de 2008. Fotografía de David Shankbone.Carey comenzó a tomar lecciones de actuación profesional en 1997, y en el próximo año, ella fue a audicionar para papeles en el cine. Ella hizo su debut como cantante de ópera en la comedia romántica The Bachelor (1999), protagonizada por Chris O'Donnell y Renée Zellweger. CNN se refiere despectivamente a su casting como una diva sin talento como "[...] carta perfecta de la" no puede actuar "parte informa La presentación completa de Carey".[133]
primero de Carey papel estelar fue en Escarcha (2001), en la que interpretaba a un músico que lucha en la década de 1980 que irrumpe en la industria de la música después de conocer a un disc jockey (Max Beesley). Aunque Roger Ebert declaró que "[Carey] 's en calidad varía de coquetería benévolos con sinceridad intenso",[134] mayoría de los críticos se filtró: Halliwell Film Guide lo calificó como un vehículo "estrella insulsa para una cantante pop que no ha sabido ver en calidad",[135] y The Village Voice observó: "Cuando [Carey] trata de una emoción - ninguna emoción - ella se ve como si hubiera perdido las llaves del coche."[136] Escarcha fue un fracaso de taquilla, y Carey obtuvo un Razzie Award para su papel. Dijo más tarde que la película "comenzó como un concepto con la sustancia, pero terminó siendo dirigido a 10 años de edad. Se perdió una gran cantidad de grano [...] Yo como que tengo en mi cabeza."[68]
Carey, Mira Sorvino y Melora Walters co-protagonizó como camareras en un restaurante mafioso que funciona en el cine independiente WiseGirls (2002), que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance pero fue directamente al cable en los EE.UU. Los críticos elogiaron Carey por sus esfuerzos - The Hollywood Reporter predijo: "Los avisos de cáustico Escarcha será un recuerdo olvidado de la cantante vez que la gente se caliente a raychel ",[137] y Roger Friedman, refiriéndose a ella como "una Thelma Ritter para el nuevo milenio ", dijo," Su línea de entrega es agudo y se las arregla para obtener el derecho de risas ".[138] WiseGirls productor Anthony Esposito Carey emitidos en La ciencia dulce (2006), una película sobre un boxeador desconocido mujeres reclutadas por un gestor de boxeo, pero nunca entró en producción.[139]
Carey fue uno de varios músicos que aparecieron en la de producción independiente Damon Dash películas Muerte de una dinastía (2003) y Estatal de Propiedad 2 (2005). Su trabajo en televisión se ha limitado a un episodio de enero 2002 Ally McBeal. Carey había una cameo aparición en Adam Sandler'S 2008 la película You Don't Mess with the Zohan, Haciendo de ella misma.[25][140]
En 2006, Carey se unió al elenco de la película indie Tennesse (2008), tomando el papel de un aspirante a cantante que huye de su marido el control y se une a dos hermanos en un viaje para encontrar a su padre perdido hace tiempo.[141] La película recibió críticas variadas, pero la mayoría de ellos deliró sobre el desempeño de Carey y elogió como "sencilla y muy eficaz."[142][143][144][145] En 2009, ella apareció como una asistente social en Precioso, La adaptación cinematográfica de la novela 1996 Empuje por Zafiro.[146] La película ha cosechado críticas positivas en su mayoría de los críticos, al igual que el rendimiento de Carey.[147][148] Variedad describió su actuación como "de tono perfecto.[149] Hasta el momento Precioso ha ganado premios, tanto en el Festival de Cine de Sundance y el Festival de Cine de Toronto, Recibiendo los premios más allá.[150][151][152] En enero de 2010, Carey ganó el premio Revelación Actriz de rendimiento por su papel en Precioso al Palm Springs International Film Festival.[153]
Arte
Carey ha dicho que desde la infancia fue influenciada por el R & B y soul como músicos Billie Holiday, Sarah Vaughan,[154] Gladys Knight y Aretha Franklin.[155] Su música contiene fuertes influencias de la música gospel, Y sus cantantes de gospel favoritos incluyen La Clark Hermanas, Shirley Caesar y Edwin Hawkins.[154] Cuando Carey incorporado el hip hop en su sonido, la especulación surgió que estaba haciendo un intento de sacar provecho de la popularidad del género, pero dijo que Newsweek"La gente simplemente no entienden. Crecí con esta música".[156] Ella ha expresado su agradecimiento por raperos como The Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, La Wu-Tang Clan, El notorio B.I.G. y Mobb Deep,[29] con quien colaboró en el single "The Roof (Back in Time)"(1998).
Durante la carrera de Carey, su estilo vocal y musical, junto con su nivel de éxito, ha sido comparado con Whitney Houston y Celine Dion. Carey y sus compañeros, de acuerdo con Garry Mulholland, son "las princesas de los lamentos [...] vocalistas virtuoso que mezcla pop gráfico orientado a adultos con MOR Torch Song".[157] En She Bop II: La historia definitiva de la Mujer en el Rock, Pop y Soul (2002), escritora Lucy O'Brien atribuyó el regreso de Barbra Streisand"S" showgirl la antigua "a Carey y Celine, y los describió y Houston como" preparado, con brocha de aire y exagerada a la perfección ".[158] transición musical de Carey y el uso de ropa más reveladora durante la década de 1990 fueron, en parte, que se inició para distanciarse de esta imagen, y posteriormente dijo que la mayoría de sus primeros trabajos fue "MOR sensiblero".[158] Algunos han señalado que a diferencia de Houston y Celine, Carey co-escribe sus propias canciones, y el Guinness Rockopedia (1998) la clasificó como la "suprema pájaro cantor.[159] A pesar de que Carey se acredita a menudo con la co-escritura de su material, que también ha sido acusado de plagio en varias ocasiones. Muchos de estos casos fueron resueltos finalmente fuera de los tribunales.[160][161][162]
Voz
Mariah Carey posee un rango vocal de cinco octavas.[163][164] En una cuenta atrás de los "22 mejores voces en la música" por Blender Magazine y MTV, Que obtuvo el primer lugar, y ella quedó en segundo lugar en Cala revista a la lista de "Los 100 Vocalistas pendientes Pop".[165][166] Carey Describiendo los voz, Franco-americano barítono y profesor en el Conservatorio de París Malcolm Walker dijo: "El voz es cansado, pero está muy bien llevado, sobre todo en el registro del piano. Hay una gran cantidad de aire que pasa [...] Pasa fácilmente en la cabeza de voz. Es su verdadera voz. Luz soprano lírica, El registro superior es mucho más saludable que el registro grave. Luego, está la bandas de voz. Funciona muy bien. [...] Es la parte superior de su voz, el diamante. Pero en el registro grave, es cansado, es un instrumento usado. [...] Los músculos se elaboraron de modo que sea distendido ".[167]
Para describe el estilo vocal de Carey, Sasha Frere-Jones escribe: "Carey puede cantar notas más bajas, como un altoY notas muy altas, como un soprano, Que dice algo acerca de su alcance, pero poco sobre su estilo. La pureza de su voz brutal la coloca en el linaje teatral del pop, en compañía de cantantes como Barbra Streisand, Sino estética de Carey no es BroadwayO, incluso, sobre todo blanco. Ella es esencialmente una R & B cantante, sumida en evangelio, alma, Y, sobre todo, hip-hop, Y ella es una profesional del maestro melisma, Una técnica vocal que se remonta al canto gregoriano y es común en la iglesia cantando afro-americana. Melisma describe el acto de tomar una sílaba de la letra y estirarla por encima de varias notas-o, en caso de Carey, a veces diez o veinte años. Vision of Love es la Carta Magna del melisma. Whitney Houston la popularizó, pero Carey hizo melisma un movimiento que es tanto cantantes de R & B y los concursantes en American Idol...
La canción es una composición florida que expresa la filosofía de que Carey ha difundido rentable durante dieciséis años: el triunfo el amor y todo irá bien ... Se inicia con varios bares de melisma hermosa, sin palabras, como si Carey fueron calentando, y termina con dos pasajes muy fuerte de melisma, uno de ellos una expansión a capella-en la «palabratodos»Que pueden ser más o menos transcrita como:«ah-ha-uh-uh-oh-oo-oh-ooah-ha-uh-uh-oh-oo-oh-oo-ah-oh.Calistenia »son sólo un aspecto de Vision of Love, Sin embargo. Los cambios de acordes, que se juegan en el piano eléctrico, son reminiscencias de principios de Billy Joel es evidente, en consonancia, y los ricos. el sonido cambia de Carey con casi todas las líneas, mutando desde un tono de acero para un gruñido vibrante y luego a una coo húmedo, entrecortada. El melisma es lo que la gente debe recordar acerca de la canción, como una novena entrada de Grand Slam, pero eso no es lo que lo hizo en un éxito. Carey, quien co-escribió, sabía que el canto debe bob y tejer, mientras que los versos se mueven hacia un clímax, las palabras son secundarias. "[168]
De acuerdo con el crítico musical Jim Farber, del Daily News, Carey tiene "un intervalo lo suficientemente amplia como para cubrir todos los octavas entre un alto y una soprano y la agilidad para moverse entre los papeles con rapidez y aplomo ",[169][170]. marcas vocales de Carey es su capacidad de cantar en el registro de silbido.[171] Carey ha citado Minnie Riperton como la mayor influencia en su cantando técnica[172] y desde una edad muy temprana, ella trató de emular las notas altas Riperton, para aumentar los grados de éxito de su rango vocal ampliado. En 2003, su voz se clasificó por primera vez en MTV y Licuadora revista cuenta regresiva de las 22 mejores voces en la música, según lo votado por los aficionados y lectores en una encuesta en línea. Carey dijo que de la encuesta "Lo que realmente significa es la voz de la generación MTV. Por supuesto, es un halago enorme, pero no me siento lo mismo por mí mismo."[173]
Temas y estilo musical
"We Belong Together" (2005)
Uno de los muchos Carey canciones de amor, Y un Premio Grammy ganador "R & B Femenina interpretación vocal"Y"Mejor Canción R & B".
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"Vanishing" (1990)
La primera canción que Carey se le permitió coproducir demuestra la influencia de piano que impregna gran parte de su música.
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"My All" (1998): mezclar Club Classic
Remixes de singles de Mariah Carey por los productores como David Morales estableció su presencia en la escena club de EE.UU..
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Amor es el tema de la mayoría de las canciones de Mariah Carey, aunque ella ha escrito sobre temas tales como racismo, la alienación social, muerte, hambre en el mundo, Y espiritualidad. Ella ha dicho que gran parte de su trabajo es en parte autobiográfica, pero TIEMPO revista escribió: "Si la música de Mariah Carey, sólo había el drama de su vida. Sus canciones suelen ser dulces y artificial-NutraSweet alma. Pero su vida tiene la pasión y el conflicto ".[174] The Village Voice escribió en 2001 que, en ese sentido, Carey en comparación desfavorable con cantantes como Mary J. BligeY dijo que "de Mariah Carey Tarta de Fresa alma todavía proporciona la plantilla con la que teen-pop Cuties dibujar arabescos en torno a esos sin centros [Diane] Warren baladas [...] es en gran medida debido a [Blige] que el r & nuevas demandas b una gama más amplia de la expresión emocional, la poesía más inteligente, más por-el intestino-de declarar, y toma nota de menos innecesaria que la inmaculada y chillona simplemente Mariah época. Hoy en día es el Christina Aguilera y Jessica Simpson que torpemente oversing, mientras que las mujeres con poder de pulmón techo de fondos mantenerla bajo control cuando melodía o demandas lírica. "[175]
la producción de Carey hace uso de instrumentos electrónicos tal como cajas de ritmos, teclados y los sintetizadores. Muchas de sus canciones contienen música de piano, y se le dio lecciones de piano cuando tenía seis años de edad. Carey dijo que ella no puede leer partituras y prefiere a colaborar con un pianista al componer su material, pero siente que es más fácil experimentar con más rápido y menos convencional melodías y progresiones de acordes utilizando esta técnica. Algunos de sus acuerdos se han inspirado en la obra de músicos como Stevie Wonder, Un pianista alma a quien Carey se refirió una vez como "el genio del siglo] [XX",[29] pero ella ha dicho: "Mi voz es mi instrumento, siempre lo ha sido."[176]
Carey comenzó la puesta en remixes de su primer material en su carrera y ayudó a dirigir la práctica de registrar completamente nuevas voces para remixes.[177] Disk jockey David Morales ha colaborado con varias veces Carey, que comienzan con "Dreamlover"(1993), que popularizó la tradición de remezclar las canciones pop en casa registros, y que Inclinación revista nombró a una de las mejores canciones dance de todos los tiempos.[178] De "Fantasía"(1995) en adelante, Carey puso en tanto los productores de hip hop y casa para re-imaginar sus composiciones del álbum. Entertainment Weekly incluye dos remixes de "Fantasy" en una lista de los más grandes grabaciones de Carey compilado en 2005:[179] Nacional de Música de danza galardonada remix producido por Morales, y un Sean Combs la producción con el rapero Ol 'Dirty Bastard. Este último ha sido acreditado con la popularización de la música pop / hip hop tendencia de colaboración que ha continuado en los años 2000 a través de artistas como Ashanti y Beyoncé.[177][180] Combs dijo que Carey "sabe la importancia de las mezclas, así que te sientes como si estuvieras con un artista que aprecia su trabajo-un artista que quiere llegar a algo con usted".[29] Ella sigue consultando en remezclas de productores como Morales, Jermaine Dupri, Junior Vasquez y DJ ClueY artistas invitados contribuyen con frecuencia a los mismos. La popularidad en EE.UU. discotecas de los remixes de baile, que a menudo el sonido radicalmente diferente de sus contrapartes del álbum, se ha sabido para eclipsar el éxito de la carta corriente principal de las canciones originales.
Filantropía y otras actividades
Carey es un filántropo que ha donado tiempo y dinero para organizaciones como la Aire fresco Fondo. Ella llegó a ser asociado con el Fondo a principios de 1990, y es el co-fundador de un campamento situado en Fishkill, Nueva York, Que permite a los jóvenes del centro de la ciudad para abrazar las artes y los introduce a las oportunidades de carrera. El campamento se llamó Campamento Mariah "Por su generoso apoyo y dedicación a los niños fresco aire",[181] y ella recibió un Congreso Horizonte Award por su trabajo de caridad relacionadas con la juventud.[182] Ella es conocida nacionalmente por su trabajo con el Make-a-Wish Foundation en la concesión de los deseos de niños con enfermedades que amenazan la vida, y en noviembre de 2006 fue galardonada con deseo de la Fundación Idol por su "extraordinaria generosidad y su deseo de conceder muchos logros".[183] Carey ha presentado como voluntario para la Nueva York Policía de la Ciudad Liga Atlética y contribuyó a la obstetricia departamento de Nueva York-Presbyterian Hospital Cornell Medical Center. Un porcentaje de las ventas de MTV Unplugged fue donado a diferentes organizaciones benéficas. En 2008, Carey fue nombrado Embajador de la hambre Hambre en el mundo del Socorro de Movimiento. Se está dando una descarga gratuita de su canción "Historia de amor", A los clientes que donan a la organización en los restaurantes participantes.[184]
Uno de los más de Carey apariciones en conciertos de alto perfil beneficio fue en VH1 de 1998 Divas Live especial, durante el cual actuó junto a otras cantantes femeninas en apoyo de la Fundación Save the Music. El concierto fue un éxito de audiencia, y Carey participó en la Divas 2000 especial. En 2007, Save the Music Foundation honor Carey en su décimo evento de gala por su apoyo hacia la fundación desde su creación.[185] Ella apareció en la América: Un tributo a los héroes televisado a nivel nacional para recaudar fondos en las consecuencias de la 11 de septiembre, Y en diciembre de 2001, se presentó ante las tropas de mantenimiento de la paz Kosovo. Carey fue sede de la CBS especial de televisión A casa por vacaciones, Que documenta las historias de la vida real de los niños adoptados y las familias de acogida,[186] y ha trabajado con la ciudad de Nueva York Administración de Servicios Infantiles. En 2005, Carey realizado para Live 8 en Londres y en el El huracán Katrina teletón de socorro "Shelter from the Storm". En agosto de 2008, Carey y otros cantantes grabó el single benéfico "Just Stand Up"Producido por Babyface y L. A. Reid, Para apoyar "Stand Up to Cancer". El 5 de septiembre, los cantantes se realiza en directo por televisión.[187]
La disminución de ofertas para aparecer en los comerciales en los Estados Unidos durante sus primeros años, Carey no ha participado en iniciativas de marketing de la marca hasta 2006, cuando participó en anotaciones para las Intel Centrino ordenadores personales y lanzó una línea de joyería y accesorios para adolescentes, glamour, en American Claire y tiendas de formación de hielo.[188][189] Durante este período, como parte de una asociación con Pepsi y Motorola, Carey registró y promovió una serie de exclusivas tonos de llamada, Entre ellos "Time of Your Life".[190] Ella firmó un contrato de licencia con la compañía de cosméticos Elizabeth Arden, Y en 2007, lanzó su propia fragancia ",M".[191][192] De acuerdo con Forbes, Carey fue la sexta mujer más rica del espectáculo en enero de 2007[Actualización], Con un valor neto estimado de EE.UU. $ 225 millones.[193] Carey dirigido o codirigido varios de los videos musicales de sus singles durante la década de 1990. Inclinación revista nombró el video de "The Roof (Back in Time)", que Carey co-dirigido con Diane Martel, Uno de los videos musicales más grande de veinte de todos los tiempos.[194] En 2008, Carey hizo Time 's anuales lista de las 100 personas más influyentes.[195][196][197] En enero de 2010, Carey anunció a través de Gorjeo que está lanzando un nuevo rosados champaña marca llamada Angel Champagne.[153]
Discografía
Artículos principales: Mariah Carey discografía álbumes, Mariah Carey discografía, Mariah Carey videografía, Y Lista de Mariah Carey
Mariah Carey (1990)
Emociones (1991)
Caja de música (1993)
¡Feliz Navidad (1994)
Soñar despierto (1995)
Mariposa (1997)
Arco iris (1999)
Escarcha (2001)
Charmbracelet (2002)
The Emancipation of Mimi (2005)
E = MC ² (2008)
Memorias de un Angel imperfecta (2009)
Segundo álbum de Navidad: que se titulará (2010)[198]
Premios
Artículo principal: Lista de premios obtenidos por Mariah Carey
Tours
Artículo principal: Lista de Mariah Carey visitas
Music Tour Caja (1993)
Daydream Tour Mundial (1996)
La Vuelta al Mundo de Mariposas (1998)
Rainbow World Tour (2000)
Charmbracelet Tour Mundial (2003-2004)
Las aventuras de Mimi Tour (2006)
Ángeles Abogado Tour (2010)
Filmografía
Cine
Año Película Papel Notas y Premios
1999 The Bachelor Ilana
2001 Escarcha Billie Frank 2001 Premio Frambuesa de Oro para lo peor actriz de reparto
2002 WiseGirls Raychel
2003 Muerte de una dinastía Se
2005 Estatal de Propiedad 2 Wifey Dame
2008 You Don't Mess with the Zohan Se
2009 Tennesse Krystal
Precioso La señora Weiss Premio Revelación en el rendimiento Palm Springs International Film Festival[199][200]
Actriz del Año en el Hollywood Film Festival Internacional de Capri[201]
Nominado - Negro Reel Award a la Mejor Actriz de Reparto y Mejor Reparto.
Nominado - NAACP Image Award por Mejor Actriz de Reparto en una Película
Nominado - Screen Actors Guild Award de Reparto Destacado en una Película.
2010 Sex and the City 2[202] TBA
Para niñas de color que han considerado el suicidio cuando el arco iris es ENUF[203] TBA
Televisión
Año Título Papel Notas
2002 Ally McBeal Candy Cushnip Episodio "Jugar con cerillas"
2003 La familia orgullosa Se Voz
Carey en el 2008 Festival de Cine de Tribeca para el estreno de Tennesse el 26 de abril de 2008.
Información general
Nacido 27 de marzo 1970 (03/27/1970) (Edad 40)[1] Huntington, Nueva York,
Estados Unidos
Géneros R & B, popular, hip hop,[2] danza[3]
Ocupaciones Cantante, compositor de canciones, modelo, el productor, actriz
Período de actividad 1988-presente
Etiquetas Columbia (1990-1999)
Virgen (2000-2001)
Isla (2001-presente)
Monarc (2001-2004)
Sitio web www.mariahcarey.com
Mariah Carey (Nacido el 27 de marzo 1970) es una cantante, compositora, productora musical y actriz. Ella hizo su debut discográfico en 1990 bajo la dirección de Columbia Records ejecutivo Tommy Mottola, Y se convirtió en la primera artista en lograr que sus cinco primeros sencillos llegaran los EE.UU. Cartelera Hot 100 gráfico. Tras su matrimonio con Mottola en 1993, una serie de discos de éxito estableció su posición como el mayor acto de venta de Columbia. De acuerdo con Cartelera la revista, fue la artista más exitosa de la década de 1990 en los Estados Unidos.[4]
Tras su separación de Mottola en 1997, Carey introducido elementos de hip hop en su trabajo álbum, para el éxito inicial mucho, pero su popularidad estaba en declive cuando salió de Columbia en 2001. Ella firmó con Virgin Records pero fue expulsado del sello y compró su contrato el año siguiente después de una muy publicitada ruptura física y emocional, así como la acogida que recibió a Escarcha, Su película y el proyecto de banda sonora. En 2002, Carey firmó con Island Records, Y después de un período relativamente infructuoso, regresó a la cima de la música pop en 2005.[5][6]
Carey ha vendido más de 175 millones de álbumes, singles y vídeos en todo el mundo.[7][8][9] Fue nombrada la mejor-venta de artista femenina del milenio en el 2000 World Music Awards.[10] Carey es también el destinatario de la Chopard Diamond Award en el 2003 World Music Awards, Reconociendo las ventas de más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.[11][12][13][14][15] De acuerdo con la Asociación de la Industria de Grabación de América, Es la tercera artista femenina de mayor venta y el artista de grabación total decimosexto con los traslados de más de 63 millones de álbumes en los EE.UU..[16] También es considerado como el más vendido artista femenina de los EE.UU. Nielsen SoundScan época (tercer artista de mayor venta en general).[17] Ella tiene el mayor número-uno escoge para un artista en solitario en los Estados Unidos (dieciocho; artista segundo en la general detrás de The Beatles).[18] Además de sus logros comerciales, Carey ha ganado cinco Premios Grammy, Y es bien conocida por su rango vocal de cinco octavas, poder, melismático el estilo y el uso de la registro de silbido.
Contenido [show]
1 Vida y carrera musical
1,1 Infancia y juventud
1,2 Los primeros éxitos comerciales: 1989-1992
1,3 Éxito mundial (1993-1996)
1,4 Nueva imagen y la independencia (1997-2000)
1,5 Datos personales y profesionales luchas (2001-2004)
1,6 Volver a la fama, The Emancipation of Mimi y E = MC ² (2005-2008)
1,7 Memorias de un Angel imperfecta, álbum de estudio preciosos y decimotercero (2009-presente)
2 Actuación profesional
3 Arte
3,1 Voz
3,2 Temas y estilo musical
4 Filantropía y otras actividades
5 Discografía
6 Premios
7 Tours
8 Filmografía
9 Véase también
10 Notas
11 Referencias
12 Enlaces externos
Vida y carrera musical
Infancia y juventud
Carey nació en Huntington, Long Island, Nueva York. Ella es la tercera y más joven hija de Patricia Carey (nacida Hickey), una cantante de ópera y profesora de canto, y Alfred Roy Carey, un ingeniero aeronáutico.[19][20] Su madre era Irlandés-americano y su padre era de Afro-venezolana y Afroamericano descenso;[21] su abuelo paterno, Roberto Núñez, cambió su apellido a Carey para asimilar mejor al mudarse a los Estados Unidos de Venezuela.[22] Carey fue nombrado después de la canción "Llaman a la Mariah Viento".[23] padres de Mariah Carey se divorciaron cuando ella tenía tres años.[24] Mientras vivía en Huntington, vecinos racistas presuntamente envenenado el perro de la familia y le prendieron fuego al coche de su familia.[25] Después del divorcio de sus padres, Carey tenía poco contacto con su padre y su madre trabajó en varios empleos para mantener a la familia. Carey pasó gran parte de su tiempo solo en casa y se volvió a la música que se ocupan. Ella comenzó a cantar en torno a los tres años, cuando su madre comenzó a enseñarle a su vez imita a su madre Carey practicar Verdi'S la ópera Rigoletto en italiano.[26]
Carey se graduó de Harborfields High School en Greenlawn, Nueva York. Ella fue con frecuencia ausente a causa de su trabajo como una demo cantante para estudios de grabación locales; sus compañeros de clase lo tanto le dio el apodo de "Espejismo".[27] Su trabajo en la escena musical de Long Island le dio la oportunidad de trabajar con músicos como Gavin Christopher y Ben Margulies, Con quien co-escribió el material para su cinta de demostración. Después de mudarse a Nueva York, Carey trabajó empleos a tiempo parcial para pagar el alquiler, y completó 500 horas de escuela de belleza.[28] Eventualmente, se convirtió en un cantante de reserva para Puerto Rico estilo libre cantante Brenda K. Starr.
En 1988, Carey se reunió ejecutivo de Columbia Records Tommy Mottola en una fiesta, donde Starr le dio la cinta demo de Carey. Mottola tocaba la cinta al salir del partido y quedó impresionado. Volvió a encontrar Carey, pero ella se había ido. Sin embargo, Mottola le localicé y firmó su contrato de grabación a una. Esta Cenicientahistoria-como pasó a formar parte de la publicidad que rodea la entrada estándar de Carey en la industria.[29]
Los primeros éxitos comerciales: 1989-1992
Carey co-escribió las canciones de su álbum debut 1990 Mariah Carey, Y ha co-escrito la mayor parte de su material desde entonces. Durante la grabación, expresó su insatisfacción con las contribuciones de los productores como Ric Wake y Rhett Lawrence, A quien los ejecutivos de Columbia se había alistado para ayudar a hacer el álbum más comercialmente viable.[30] Con el respaldo de un importante presupuesto de promoción, el álbum alcanzó el número uno en los EE.UU. Cartelera 200 gráfico, donde se mantuvo por varias semanas. Se obtuvieron cuatro sencillos número uno y se Carey una estrella en los Estados Unidos, pero tuvo menos éxito en otros países. Los críticos calificaron la nueva producción, y Carey ganó Grammys para Mejor Nuevo Artista, Y para su primer single, "Vision of Love"[31]-Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino.[32]
Carey concebido Emociones, Su segundo álbum, como un homenaje a Motown la música soul (Véase el Sonido Motown), Y trabajó con Walter Afanasieff y Clivillés Y Col (Desde el danza grupo C + C Music Factory) En el expediente. Fue lanzado poco después de su álbum debut, a finales de 1991-pero no era ni tan crítica o éxito comercial; Rolling Stone lo describió como "más de lo mismo, con canciones menos material interesante [...] amor psicología pop-jugador, con experiencia sin aire, intimidante."[33] La pista del título "Emociones"Carey hizo el acto cuya grabación sólo cinco primeros sencillos han alcanzado el número uno en los EE.UU. Hot 100 gráfico, aunque el álbum de seguimiento individuales no coinciden con esta hazaña. Carey había estado presionando para producir sus propias canciones, ya partir de Emociones, Ha co-producido la mayoría de su material. "Yo no quería [Emociones] Para ser alguien más la visión de mí ", dijo." Hay más de mí en este álbum. "[34]
Aunque Carey en vivo de vez en cuando, el miedo escénico le impidió embarcarse en una gran gira.[35] Su primera aparición fue ampliamente visto que figuran en el programa de televisión MTV Unplugged en 1992, y ella comentó que se sentía su actuación esa noche demostró sus habilidades vocales no fueron, como algunos habían especulado con anterioridad, simulado con equipos de estudio.[36] Junto con versiones acústicas de algunas de sus canciones anteriores, Carey se estrenó una versión de The Jackson 5'S "I'll Be There"Con su cantante de respaldo Trey Lorenz. El dúo fue lanzado como single, alcanzó el número uno en los EE.UU., y condujo a un contrato para Lorenz,[32] Su álbum debut fue más tarde Carey co-produjo.[37] Debido a la alta puntuaciones para el Unplugged especial de televisión, la lista del concierto conjunto fue lanzado en el EP MTV Unplugged, Que Entertainment Weekly llamado "el más fuerte, más genuinamente registro musical que ella ha hecho nunca [...] ¿Esta presentación en vivo ayudarla a dar sus primeros pasos hacia el crecimiento?".[38]
Éxito mundial (1993-1996)
Carey y Tommy Mottola se había convertido en una relación sentimental durante el rodaje de su álbum debut, y en junio de 1993, se casaron.
Kenneth "Babyface" Edmonds consultado sobre el álbum Caja de música, Que fue lanzado ese mismo año y se convirtió en todo el mundo con más éxito de Carey. El disco mantiene una presencia en el Cartelera 200 de la asombrosa cifra de 128 semanas.[39] Cedió su primer UK Singles Chart número uno,[40] un cover de Badfinger'S "Sin Ti", Y el número uno EE.UU."Dreamlover"Y"Héroe". Cartelera proclamó la revista "Heart-piercing [...] fácilmente la más elemental de las emisiones de Carey, su voz Eurythmics en sintonía natural con las canciones ",[41] pero TIEMPO la revista se lamentaba intento de Carey en un trabajo más suave, "[Caja de música] Parece superficial y casi sin pasión [...] Carey podría ser un pop-gran alma, sino que una vez más ha conformado con Salierimediocridad-como ".[42] En respuesta a esos comentarios, Carey dijo: "Tan pronto como usted tiene un gran éxito, muchas personas no les gusta eso. No hay nada que podamos hacer al respecto. Lo único que puedo hacer es hacer música porque creo en esto"[43] La mayoría de los críticos despreciado la apertura de su posterior EE.UU. Music Tour Caja.[44]
"One Sweet Day" (1995)
colaboración con Carey Boyz II Men es uno de sus grandes singles en los EE.UU.
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A finales de 1994, después de su dueto con la Luther Vandross en una tapa de Lionel Richie y Diana Ross'S "Endless Love"Se convirtió en un éxito, Carey lanzó el álbum de vacaciones ¡Feliz Navidad. Contenía material de la cubierta y composiciones originales, como "All I Want for Christmas Is You", Que se convirtió en el mayor de Carey solo en Japón[45] y, en los años siguientes, surgió como una de sus canciones más populares en la radio perennemente EE.UU..[46] Recepción de la crítica de ¡Feliz Navidad fue mixto, con Allmusic llamándolo un "conjunto de lo contrario vainilla [...] pretensiones de la ópera de alta en 'O Holy NightY un horrible Danceclub cargo de "Joy to the World»."[47] Se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de Navidad de todos los tiempos.[48]
En 1995, Columbia estrenó cuarto álbum de estudio de Carey, Soñar despierto, Que combina la sensibilidad pop de Caja de música pesimista con R & B y hip hop influencias. Un remix de "Fantasía", Su primer rapero única, presentada Ol 'Dirty Bastard. Carey dijo que Columbia reaccionado negativamente a sus intenciones para el álbum: "Todo el mundo estaba como '¿Estás loco?". Son muy nervioso acerca de romper la fórmula. "[49] Se convirtió en su álbum de mayor venta en los EE.UU., y sus singles de éxito similares alcanzados "Fantasy" se convirtió en el segundo sencillo en debutar en el número uno en los EE.UU. y encabezó la Singles Chart de Canadá durante doce semanas; "One Sweet Day"(A dúo con Boyz II Men) Pasó un registro de retención de dieciséis semanas en el número uno en los EE.UU., y "Always Be My Baby"(Co-producido por Jermaine Dupri) Fue el disco más exitoso en la radio de EE.UU. en 1996, según Cartelera revista. Soñar despierto para examinar las mejores carreras para Carey,[50] y publicaciones como The New York Times nombró como uno de los mejores discos 1995, el Veces escribió que su "mejores cortes traer caramelos pop de decisiones a un nuevo pico de la composición de textura refinamiento [...] Carey ha dado un salto hacia adelante, a estar más relajado, más sexy y menos dependiente de los clichés ruido sordo."[51] La corta pero rentable Daydream Tour Mundial ventas aumentada del álbum, que recibió seis nominaciones a los premios Grammy.
Nueva imagen y la independencia (1997-2000)
Carey en la Base Aérea Edwards durante el rodaje de "I Still Believe"El video en 1998.Carey y Mottola separaron oficialmente en 1997. Aunque la imagen pública del matrimonio fue feliz, ella dijo que en realidad se había sentido atrapada por su relación con Mottola, a quien describe a menudo como el control.[52] Se anunció oficialmente su separación en 1997, y su divorcio se concretó el año siguiente. Poco después de la separación, contratado a un publicista de Carey independiente y un nuevo abogado y director. Siguió a escribir y producir para otros artistas durante este período, lo que contribuye a los álbumes de debut Atractivo y 7 Mile a través de su huella de corta duración Anhelan Records.
próximo álbum de Carey, Mariposa (1997), cedió el número uno "Miel", La letra y el vídeo musical para el que presenta una imagen más abiertamente sexual de ella que había sido visto con anterioridad.[53] Dijo que Mariposa marcó el momento en que ella logró un control creativo total sobre su música.[54] Sin embargo, agregó, "yo no creo que sea que gran parte de una salida de lo que he hecho en el pasado [...] No es que me fui psico y pensé que iba a ser un rapero. Personalmente, este álbum es acerca de hacer lo que el infierno que yo quería hacer. "[55] Las críticas fueron en general positivas: Radio dijo Mariposa "Empuja el sobre," un movimiento crítico de su pensamiento "puede ser desconcertante para los fans más conservadores", pero dijo que "es un cambio bienvenido."[56] El Los Angeles Times escribió: "[Mariposa] Es sin duda el más personal, confesional-que suena disco que ha hecho nunca [...] Carey-golpear sólo podría llegar a ser una cosa del pasado ".[57] El álbum un éxito comercial, aunque no era el grado de su tres discos anteriores-y "Mi Todos"(Su decimotercera Hot 100 número uno) le dio el récord de más los EE.UU. número-unos por una artista femenina.
Hacia el final del milenio, Carey se estaba desarrollando el proyecto cinematográfico Escarcha y escribió canciones para las películas Hombres de Negro (1997) y ¿Cómo el Grinch robó la Navidad (2000). Durante la producción de Mariposa, Carey se convirtió en una relación sentimental con Yankees de Nueva York la estrella del béisbol Derek Jeter. Su relación terminó en 1998, con ambas partes citando interferencia de los media como la principal razón de la separación.[58] El mismo año, Colombia lanzó el álbum # 1's, Una colección de EE.UU. Carey sencillos número uno, junto con material nuevo, que dijo que era una manera de recompensar a sus fans.[59] La canción "Cuando usted cree", Un dueto con Whitney Houston, Fue grabado para la banda sonora de El príncipe de Egipto (1998) y ganó una Premio de la Academia. # 1's vendidos por encima de las expectativas, pero una revisión en NME etiquetados Carey "un proveedor de achique sacarina como 'Hero', cuyo mensaje parece sano suficiente: que si usted deje su mente de todo pensamiento inteligente, el revoloteo de tus pestañas y desea bebés duro, dulce y miel seguirá."[60] También ese año, ella apareció en el primer televisado VH1 Divas Concierto a beneficio programa, aunque su supuesta prima donna comportamiento ya había llevado a muchos a considerarla una diva.[61] Al año siguiente, ella había entrado en una relación con el cantante Luis Miguel.
Arco iris, Sexto álbum de estudio de Carey, fue lanzado en 1999 e integrado por más de R & B / hip canciones orientadas hop, muchos de ellos co-creado con Jimmy Jam y Terry Lewis.[62] "Heartbreaker"Y"Gracias a Dios te encontré"(Con la ex Jay-Z, Este último con Joe y boy band 98 grados) Alcanzó el número uno en los EE.UU.[62] y el éxito de la ex Carey hizo el único acto de tener un número uno en cada año de la década de 1990. Una cubierta de Phil Collins'S "Contra Viento y Marea (Take a look at Me Now)"Llegó al número uno en el Reino Unido después de Carey re-grabado con banda de chicos Westlife. Medios de recepción de Arco iris fue en general entusiasta, con la Sunday Herald diciendo que el álbum "ve a su impresionante vacilante entre las baladas soul y colaboraciones con R & B pesos pesados como Snoop Doggy Dogg, Ujier [...] Es una colección pulido de pop-soul. "[63] VIBE revista expresó sentimientos similares, la escritura, "Ella saca todas las paradas de [...] Arco iris Garner se adoración aún más "[64] pero se convirtió en disco de Mariah Carey más vendido hasta ese momento,[54] y hubo una crítica recurrente que las pistas eran demasiado iguales. Cuando el doble cara "Llorón"(Con Snoop Dogg) /"Can't Take That Away (Tema de Mariah)"Se convirtió en su primer sencillo a pico fuera de los primeros veinte EE.UU., acusó a Sony de Carey underpromoting es el siguiente:" La situación política en mi carrera profesional no es positivo [...] Me estoy poniendo un montón de comentarios negativos provenientes de ciertos gente corporativa, "ella escribió en su página web oficial.[65]
Datos personales y profesionales luchas (2001-2004)
Después de recibir Billboard 'Artista de la Década s Award y el Premio de Música Mundial en favor de más ventas Artista Femenina del Milenio,[10] Carey se separó de Columbia y firmó un contrato con EMI'S Virgin Records vale la pena informó EE.UU. $ 80 millones.[6] A menudo se afirma que Colombia le había considerado como una mercancía, con su separación de Mottola exacerbar sus relaciones con los ejecutivos de la etiqueta. Pocos meses después, en julio de 2001, se informó ampliamente que Carey había sufrido un colapso físico y emocional. Ella había dejado mensajes en su página web se quejan de exceso de trabajo,[66] y su relación con Luis Miguel estaba terminando.[67] En una entrevista el año siguiente, ella dijo: "Yo estaba con la gente que realmente no me conoce, y yo no tenía asistente personal. Que estaría haciendo entrevistas todo el día, recibiendo dos horas de sueño por noche, si eso . "[68] Durante una aparición en MTV Solicitud Total Live, Carey entregó paletas a la audiencia y comenzó lo que más tarde describió como un "strip-tease".[69] Antes de finalizar el mes, se había ingresado en un hospital, y su publicista anunció que Carey estaba tomando un descanso de apariciones públicas.[70]
Los críticos criticada Escarcha, Con gran retraso de Carey película semi-autobiográfica, y fue un fracaso de taquilla.[25] La banda sonora de acompañamiento, Escarcha, Fue inspirado por la música de la década de 1980 y colaboraciones con destacados Rick James y Jimmy Jam y Terry Lewis; Generó Carey peor resultado en la tabla de EE.UU.. El St. Louis Post-Dispatch lo desdeña como "un desastre absoluto que va a la historia como una mancha molesto en una carrera que, aunque no siempre críticamente anunciaba, era al menos casi siempre con éxito",[71] mientras que Licuadora revista opinó: "Después de años de cotización para su firma florece un ronroneo listo para radio, Carey dejó casi sin presencia en absoluto."[72] El primer sencillo, "Loverboy"(Con Camafeo), Alcanzó el número dos en el Hot debido a la liberación de la física única de 100,[70] pero el álbum de seguimiento individuales no pudo planear, sin embargo, una interpretación en vivo / mezcla del sencillo "Never Too Far"Se abrió camino a # 81.
A finales de año, Columbia estrenó el álbum recopilatorio bajo gráficos Greatest Hits poco después del fracaso de Escarcha, Ya principios de 2002, Virgin compró contrato de Carey por $ 28 millones,[6] se creen más publicidad negativa. Carey dijo más tarde que su tiempo en la Virgen fue "un completo y total [...] estrés-fest tomé una decisión complemento total, que fue basada en el dinero, y nunca tomar decisiones basadas en el dinero. Aprendí una gran lección de eso. "[73] Ese mismo año, ella firmó un contrato con Island Records, Por valor de más de $ 22,5 millones.[74] y puso en marcha el sello discográfico Monarc. Para añadir aún más a las cargas emocionales de Carey, su padre, con quien tuvo poco contacto desde la infancia, murió de cáncer ese año.[75]
En 2002, ella realizó la American himno nacional frente a una audiencia en el Super Bowl XXXVI al Louisiana Superdome en Nueva Orleáns, Luisiana. Después de un papel bien recibida en la película 2002 WiseGirls, Carey lanzó el álbum Charmbracelet, La cual dijo marca "una nueva oportunidad de vida" para ella.[68] Las ventas de Charmbracelet fueron moderados y la calidad de la voz de Carey fue objeto de severas críticas. El Boston Globe declaró el álbum "la peor de su carrera, revelando una voz ya no sea capaz de gimnasia desafiando la gravedad-o arrullos suaves",[76] y Rolling Stone comentó: "Carey necesidades canciones en negrita que le ayudan a usar el poder y la clase para la que es famosa. Charmbracelet es como una corriente de acuarelas que sangran en un charco de café. "[77] El álbum sólo cartografía única en América "A través de la lluvia", Fue un fracaso en radio pop, Que se había convertido en menos abierta a la maduración "diva" como estilistas Celine DionO Carey sí misma en favor de los jóvenes cantantes como Christina Aguilera, Que había estilos vocales muy similar a la de Carey.[68]
"Sé lo que usted desea", Un 2003 Busta Rhymes única en la que Carey resultados destacados, les fue mucho mejor y llegó a los EE.UU. cinco arriba, sino que también se incluyó en la liberación de Colombia de The Remixes, Una recopilación de los mejores remixes de Mariah Carey y algunos temas nuevos. Ese año, se embarcó en la Charmbracelet Tour Mundial y fue galardonado con el Chopard Diamond Award para la venta de más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.[78] Fue presentado en rapero Jadakiss'S 2004 solo "U Make Me Wanna", Que alcanzó los diez primeros Billboard 's R & B / Hip-Hop.
Carey ha hecho una amenaza legal contra la estrella del porno Mary Carey, Quien cree que los nombres son muy similares. [79][80]
Volver a la prominencia, The Emancipation of Mimi y E = MC ² (2005-2008)
Carey interpretando en su Adventures of Mimi Tour, En agosto de Florida 7, 2006.décimo álbum de estudio de Carey, The Emancipation of Mimi (2005), figuran las contribuciones de los productores como The Neptunes, Kanye West y colaborador desde hace mucho tiempo de Carey, Jermaine Dupri. Carey dijo que era "muy parecida a un disco de fiesta [...] el proceso de poner el maquillaje y se prepara para salir [...] Yo quería hacer un disco que fue un reflejo de eso".[81] The Emancipation of Mimi se convirtió en 2005 el álbum más vendido en los EE.UU., y The Guardian revisor lo definió como "fresco, centrado y urbanas [... algunos de] la primera Mariah Carey canciones en años no habría que pagar para escuchar de nuevo".[82] El álbum ganó un Carey Premio Grammy para Mejor Álbum R & B del álbum, Y el single "We Belong Together"Ganó R & B Femenina interpretación vocal y Mejor Canción R & B. "We Belong Together" que tuvo lugar en el Hot 100 de posición de número uno durante catorce semanas, su racha más larga en la parte superior como artista principal en solitario. Posteriormente, el sencillo "Shake It Off"Alcanzó el número dos durante una semana, por lo que Carey el primer vocalista principal femenino tener simultáneamente celebró la lista Hot 100 de los dos primeros puestos. (Mientras que encabezó las listas en 2002, Ashanti fue el "destacado" cantante en el single # 2.)[83][84][85][86][87]
A mediados de 2006, Carey comenzó Las aventuras de Mimi Tour, Que fue la más exitosa de su carrera, aunque algunas fechas tuvo que ser cancelado.[88] Ella apareció en la portada de la edición de marzo 2007 Playboy revista en una sesión de fotos no desnudos.[89] A principios de 2007, la ofrecieron con Bow Wow en el Bone Thugs-n-Harmony solo "Lil 'L.O.V.E.".
Carey interpretando "Touch My Body"En la Buena Morning America en el escenario con sus bailarines en el verano de 2008.En la primavera de 2007, había comenzado a trabajar en su undécimo álbum de estudio, E = MC ².[90] Preguntado sobre el significado del título del álbum, Carey dijo que "Einstein'S teoría? Física? ¿Yo? Hola! ... Por supuesto que estoy burlando. "Ella caracteriza el proyecto como"Emancipation of Mimi a la segunda potencia ", diciendo que era" más libre "en este álbum que cualquier otro. Al igual que su anterior, este álbum se centra principalmente en el pop y R & B, Pero también toma prestados hip hop, evangelio e incluso reggae ("Cruise Control") elementos.[91][92] Aunque E = MC ² fue bien recibido por la mayoría de los críticos,[93] algunos de ellos lo criticaron por ser "un clon de The Emancipation of Mimi".[94] Bleu Magazine 's crítico dijo que "no facsímiles son terribles, son simplemente aburrido y olvidable en este momento."[95] Dos semanas antes del lanzamiento del álbum, el 2 de abril de 2008 ",Touch My Body", Su primer single del álbum, se convirtió en décimo octavo de Carey número uno en el Hot 100, Empujando su pasado Elvis Presley en el segundo lugar en su mayor número uno entre todos los artistas en la era del rock, de acuerdo con Cartelera metodología revisada revista.[96][97][98] Carey es ahora el segundo sólo a The Beatles, Que tienen veinte sencillos número uno.[99] El álbum debutó en el número uno en la Billboard 200 con 463.000 copias vendidas, convirtiéndola en la mayor apertura de la semana las ventas de su carrera.[100]
Sencillos de Mariah Carey han colectivamente encabezó las listas de setenta y nueve semanas, lo que sitúa justo detrás de su Presley, quien encabezó las listas durante varias semanas ochenta combinado.[101] En el año 2008, Cartelera revista que a su clasificación en el número seis en la "Billboard Hot 100 Top Artistas todos los tiempos", Por lo que Carey la artista femenina más exitosa, detrás de Virgen, En la historia de la Cartelera Hot 100.[102] Carey también ha tenido un éxito notable en las cartas internacionales, no al mismo grado que en los Estados Unidos sin embargo. Hasta ahora, ella ha tenido dos singles número uno en Gran Bretaña, dos en Australia, y seis en Canadá. Su single más alto de gráficos en Japón alcanzó el puesto número dos.[103][104][105]
Carey y actor/comediante/rapero Nick Cannon se conocieron mientras que un video filmado Carey musical de su segundo sencillo "Bye Bye"En una isla privada de la costa de Antigua.[106] El 30 de abril de 2008, Carey se casó Nick Cannon, En la finca privada Carey en Windermere Isla en Las Bahamas.[107][108][109][110] En octubre de 2008, Carey fue incluido en el Long Island Music Hall de la Fama.[111][112]
Memorias de un Angel imperfecta, Precioso y decimotercero álbum de estudio (2009-presente)
Carey en el Premios de la Academia 82a el 07 de marzo 2010Carey interpretó "Héroe"En el Barrio Inaugural Ball después de Barack Obama fue juramentado como el primer presidente de Estados Unidos los afroamericanos el 20 de enero de 2009.[113] El 7 de julio de 2009, Carey - junto con Trey Lorenz - Interpretó su versión de los Jackson 5 hit "I'll Be There"En el funeral de Estado por Michael Jackson en Los Ángeles Staples Center.[114] Carey se presentó en "My Love", El segundo sencillo del cantautor El sueño-'S álbum Amor vs Money.[115]
duodécimo álbum de estudio de Carey, Memorias de un Angel imperfecta Fue lanzado el 25 de septiembre de 2009. El álbum recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales.[116] John Bush de Allmusic lo llamó "su álbum más interesantes de una década",[117] mientras que Jon Caramanica de The New York Times criticó las interpretaciones vocales de Carey, denunciando su uso excesivo de los registros vocales más blanda a expensas de sus más poderosos y los registros más bajos a mediados.[118] Comercialmente, el álbum debutó en el número tres en el Cartelera 200 y se convirtió en el álbum de estudio más vendido de su carrera.[119] El single principal, "Obsesionado", Se convirtió en su entrada en la 40ma Cartelera Hot 100 y su debut más alto en la tabla, ya que "Mi Todos"En 1998.[120] La canción debutó en el número once y alcanzó el puesto número siete en la lista y se convirtió en hit Carey 27a EE.UU. entre los diez primeros, la vinculación con su Elton John y Janet Jackson como el quinto más éxitos entre los diez primeros.[121] A las pocas horas después de la liberación de la canción, diversos puntos de venta especulado que su objetivo era rapero Eminem, En respuesta a su canción "Bagpipes From Baghdad", en el que se burlaban de marido de Carey, Nick Cannon al decirle que de marcha atrás y que Carey es la suya.[122][123][124][125] De acuerdo a MTV, Carey alude a problemas de drogas en "Obsessed", que abrió sobre Eminem en su sexto álbum de estudio, Recaída.[126] El álbum de seguimiento individuales no alcanzó éxito comercial. El segundo sencillo, un cover de Extranjero"" S "I Wanna Know What Love Is", Alcanzó el número 60 y el tercer single,"H.A.T.E.U., "No se puede romper la Cartelera Hot 100.[127]
Para promocionar el álbum, Carey realizó una mini-residencia Live At The Pearl en la promoción del álbum en La Perla en Las Vegas, se presentó en septiembre de dos fechas antes del lanzamiento de álbumes y dos fechas en octubre, que se estrenará nuevas canciones del disco y algunos viejos favoritos.[128] Carey se embarcó su séptima gira de conciertos, Ángeles Abogado Tour, En los Estados Unidos y Canadá. La canción "100%", Que fue originalmente escrito y grabado para la película, Precioso, Se utilizó como una de las canciones del tema para la 2010 Juegos Olímpicos de Invierno, Con todo el dinero recaudado irá a la Equipo de EE.UU..[129]
Carey se encuentra actualmente en el estudio grabando nuevo material para su álbum de estudio 13, que se estrenará a finales de 2010. Largo tiempo de colaboradores para el proyecto incluyen Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox y Teddy Riley.[130][131] Además, se confirmó que el siguiente álbum de Carey en realidad sería su segundo álbum de Navidad. El fotógrafo de moda, David LaChapelle reveló la noticia a The Times el 24 de abril de 2010 en el artículo que establece que "En menos de 12 horas Mariah Carey llegará y Los David LaChapelle Studio Ángeles para ser fotografiados para su álbum de Navidad".[132]
Actuación profesional
Carey y Robert De Niro en el estreno de Tennesse al Festival de Cine de Tribeca el 26 de abril de 2008. Fotografía de David Shankbone.Carey comenzó a tomar lecciones de actuación profesional en 1997, y en el próximo año, ella fue a audicionar para papeles en el cine. Ella hizo su debut como cantante de ópera en la comedia romántica The Bachelor (1999), protagonizada por Chris O'Donnell y Renée Zellweger. CNN se refiere despectivamente a su casting como una diva sin talento como "[...] carta perfecta de la" no puede actuar "parte informa La presentación completa de Carey".[133]
primero de Carey papel estelar fue en Escarcha (2001), en la que interpretaba a un músico que lucha en la década de 1980 que irrumpe en la industria de la música después de conocer a un disc jockey (Max Beesley). Aunque Roger Ebert declaró que "[Carey] 's en calidad varía de coquetería benévolos con sinceridad intenso",[134] mayoría de los críticos se filtró: Halliwell Film Guide lo calificó como un vehículo "estrella insulsa para una cantante pop que no ha sabido ver en calidad",[135] y The Village Voice observó: "Cuando [Carey] trata de una emoción - ninguna emoción - ella se ve como si hubiera perdido las llaves del coche."[136] Escarcha fue un fracaso de taquilla, y Carey obtuvo un Razzie Award para su papel. Dijo más tarde que la película "comenzó como un concepto con la sustancia, pero terminó siendo dirigido a 10 años de edad. Se perdió una gran cantidad de grano [...] Yo como que tengo en mi cabeza."[68]
Carey, Mira Sorvino y Melora Walters co-protagonizó como camareras en un restaurante mafioso que funciona en el cine independiente WiseGirls (2002), que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance pero fue directamente al cable en los EE.UU. Los críticos elogiaron Carey por sus esfuerzos - The Hollywood Reporter predijo: "Los avisos de cáustico Escarcha será un recuerdo olvidado de la cantante vez que la gente se caliente a raychel ",[137] y Roger Friedman, refiriéndose a ella como "una Thelma Ritter para el nuevo milenio ", dijo," Su línea de entrega es agudo y se las arregla para obtener el derecho de risas ".[138] WiseGirls productor Anthony Esposito Carey emitidos en La ciencia dulce (2006), una película sobre un boxeador desconocido mujeres reclutadas por un gestor de boxeo, pero nunca entró en producción.[139]
Carey fue uno de varios músicos que aparecieron en la de producción independiente Damon Dash películas Muerte de una dinastía (2003) y Estatal de Propiedad 2 (2005). Su trabajo en televisión se ha limitado a un episodio de enero 2002 Ally McBeal. Carey había una cameo aparición en Adam Sandler'S 2008 la película You Don't Mess with the Zohan, Haciendo de ella misma.[25][140]
En 2006, Carey se unió al elenco de la película indie Tennesse (2008), tomando el papel de un aspirante a cantante que huye de su marido el control y se une a dos hermanos en un viaje para encontrar a su padre perdido hace tiempo.[141] La película recibió críticas variadas, pero la mayoría de ellos deliró sobre el desempeño de Carey y elogió como "sencilla y muy eficaz."[142][143][144][145] En 2009, ella apareció como una asistente social en Precioso, La adaptación cinematográfica de la novela 1996 Empuje por Zafiro.[146] La película ha cosechado críticas positivas en su mayoría de los críticos, al igual que el rendimiento de Carey.[147][148] Variedad describió su actuación como "de tono perfecto.[149] Hasta el momento Precioso ha ganado premios, tanto en el Festival de Cine de Sundance y el Festival de Cine de Toronto, Recibiendo los premios más allá.[150][151][152] En enero de 2010, Carey ganó el premio Revelación Actriz de rendimiento por su papel en Precioso al Palm Springs International Film Festival.[153]
Arte
Carey ha dicho que desde la infancia fue influenciada por el R & B y soul como músicos Billie Holiday, Sarah Vaughan,[154] Gladys Knight y Aretha Franklin.[155] Su música contiene fuertes influencias de la música gospel, Y sus cantantes de gospel favoritos incluyen La Clark Hermanas, Shirley Caesar y Edwin Hawkins.[154] Cuando Carey incorporado el hip hop en su sonido, la especulación surgió que estaba haciendo un intento de sacar provecho de la popularidad del género, pero dijo que Newsweek"La gente simplemente no entienden. Crecí con esta música".[156] Ella ha expresado su agradecimiento por raperos como The Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, La Wu-Tang Clan, El notorio B.I.G. y Mobb Deep,[29] con quien colaboró en el single "The Roof (Back in Time)"(1998).
Durante la carrera de Carey, su estilo vocal y musical, junto con su nivel de éxito, ha sido comparado con Whitney Houston y Celine Dion. Carey y sus compañeros, de acuerdo con Garry Mulholland, son "las princesas de los lamentos [...] vocalistas virtuoso que mezcla pop gráfico orientado a adultos con MOR Torch Song".[157] En She Bop II: La historia definitiva de la Mujer en el Rock, Pop y Soul (2002), escritora Lucy O'Brien atribuyó el regreso de Barbra Streisand"S" showgirl la antigua "a Carey y Celine, y los describió y Houston como" preparado, con brocha de aire y exagerada a la perfección ".[158] transición musical de Carey y el uso de ropa más reveladora durante la década de 1990 fueron, en parte, que se inició para distanciarse de esta imagen, y posteriormente dijo que la mayoría de sus primeros trabajos fue "MOR sensiblero".[158] Algunos han señalado que a diferencia de Houston y Celine, Carey co-escribe sus propias canciones, y el Guinness Rockopedia (1998) la clasificó como la "suprema pájaro cantor.[159] A pesar de que Carey se acredita a menudo con la co-escritura de su material, que también ha sido acusado de plagio en varias ocasiones. Muchos de estos casos fueron resueltos finalmente fuera de los tribunales.[160][161][162]
Voz
Mariah Carey posee un rango vocal de cinco octavas.[163][164] En una cuenta atrás de los "22 mejores voces en la música" por Blender Magazine y MTV, Que obtuvo el primer lugar, y ella quedó en segundo lugar en Cala revista a la lista de "Los 100 Vocalistas pendientes Pop".[165][166] Carey Describiendo los voz, Franco-americano barítono y profesor en el Conservatorio de París Malcolm Walker dijo: "El voz es cansado, pero está muy bien llevado, sobre todo en el registro del piano. Hay una gran cantidad de aire que pasa [...] Pasa fácilmente en la cabeza de voz. Es su verdadera voz. Luz soprano lírica, El registro superior es mucho más saludable que el registro grave. Luego, está la bandas de voz. Funciona muy bien. [...] Es la parte superior de su voz, el diamante. Pero en el registro grave, es cansado, es un instrumento usado. [...] Los músculos se elaboraron de modo que sea distendido ".[167]
Para describe el estilo vocal de Carey, Sasha Frere-Jones escribe: "Carey puede cantar notas más bajas, como un altoY notas muy altas, como un soprano, Que dice algo acerca de su alcance, pero poco sobre su estilo. La pureza de su voz brutal la coloca en el linaje teatral del pop, en compañía de cantantes como Barbra Streisand, Sino estética de Carey no es BroadwayO, incluso, sobre todo blanco. Ella es esencialmente una R & B cantante, sumida en evangelio, alma, Y, sobre todo, hip-hop, Y ella es una profesional del maestro melisma, Una técnica vocal que se remonta al canto gregoriano y es común en la iglesia cantando afro-americana. Melisma describe el acto de tomar una sílaba de la letra y estirarla por encima de varias notas-o, en caso de Carey, a veces diez o veinte años. Vision of Love es la Carta Magna del melisma. Whitney Houston la popularizó, pero Carey hizo melisma un movimiento que es tanto cantantes de R & B y los concursantes en American Idol...
La canción es una composición florida que expresa la filosofía de que Carey ha difundido rentable durante dieciséis años: el triunfo el amor y todo irá bien ... Se inicia con varios bares de melisma hermosa, sin palabras, como si Carey fueron calentando, y termina con dos pasajes muy fuerte de melisma, uno de ellos una expansión a capella-en la «palabratodos»Que pueden ser más o menos transcrita como:«ah-ha-uh-uh-oh-oo-oh-ooah-ha-uh-uh-oh-oo-oh-oo-ah-oh.Calistenia »son sólo un aspecto de Vision of Love, Sin embargo. Los cambios de acordes, que se juegan en el piano eléctrico, son reminiscencias de principios de Billy Joel es evidente, en consonancia, y los ricos. el sonido cambia de Carey con casi todas las líneas, mutando desde un tono de acero para un gruñido vibrante y luego a una coo húmedo, entrecortada. El melisma es lo que la gente debe recordar acerca de la canción, como una novena entrada de Grand Slam, pero eso no es lo que lo hizo en un éxito. Carey, quien co-escribió, sabía que el canto debe bob y tejer, mientras que los versos se mueven hacia un clímax, las palabras son secundarias. "[168]
De acuerdo con el crítico musical Jim Farber, del Daily News, Carey tiene "un intervalo lo suficientemente amplia como para cubrir todos los octavas entre un alto y una soprano y la agilidad para moverse entre los papeles con rapidez y aplomo ",[169][170]. marcas vocales de Carey es su capacidad de cantar en el registro de silbido.[171] Carey ha citado Minnie Riperton como la mayor influencia en su cantando técnica[172] y desde una edad muy temprana, ella trató de emular las notas altas Riperton, para aumentar los grados de éxito de su rango vocal ampliado. En 2003, su voz se clasificó por primera vez en MTV y Licuadora revista cuenta regresiva de las 22 mejores voces en la música, según lo votado por los aficionados y lectores en una encuesta en línea. Carey dijo que de la encuesta "Lo que realmente significa es la voz de la generación MTV. Por supuesto, es un halago enorme, pero no me siento lo mismo por mí mismo."[173]
Temas y estilo musical
"We Belong Together" (2005)
Uno de los muchos Carey canciones de amor, Y un Premio Grammy ganador "R & B Femenina interpretación vocal"Y"Mejor Canción R & B".
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"Vanishing" (1990)
La primera canción que Carey se le permitió coproducir demuestra la influencia de piano que impregna gran parte de su música.
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"My All" (1998): mezclar Club Classic
Remixes de singles de Mariah Carey por los productores como David Morales estableció su presencia en la escena club de EE.UU..
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Amor es el tema de la mayoría de las canciones de Mariah Carey, aunque ella ha escrito sobre temas tales como racismo, la alienación social, muerte, hambre en el mundo, Y espiritualidad. Ella ha dicho que gran parte de su trabajo es en parte autobiográfica, pero TIEMPO revista escribió: "Si la música de Mariah Carey, sólo había el drama de su vida. Sus canciones suelen ser dulces y artificial-NutraSweet alma. Pero su vida tiene la pasión y el conflicto ".[174] The Village Voice escribió en 2001 que, en ese sentido, Carey en comparación desfavorable con cantantes como Mary J. BligeY dijo que "de Mariah Carey Tarta de Fresa alma todavía proporciona la plantilla con la que teen-pop Cuties dibujar arabescos en torno a esos sin centros [Diane] Warren baladas [...] es en gran medida debido a [Blige] que el r & nuevas demandas b una gama más amplia de la expresión emocional, la poesía más inteligente, más por-el intestino-de declarar, y toma nota de menos innecesaria que la inmaculada y chillona simplemente Mariah época. Hoy en día es el Christina Aguilera y Jessica Simpson que torpemente oversing, mientras que las mujeres con poder de pulmón techo de fondos mantenerla bajo control cuando melodía o demandas lírica. "[175]
la producción de Carey hace uso de instrumentos electrónicos tal como cajas de ritmos, teclados y los sintetizadores. Muchas de sus canciones contienen música de piano, y se le dio lecciones de piano cuando tenía seis años de edad. Carey dijo que ella no puede leer partituras y prefiere a colaborar con un pianista al componer su material, pero siente que es más fácil experimentar con más rápido y menos convencional melodías y progresiones de acordes utilizando esta técnica. Algunos de sus acuerdos se han inspirado en la obra de músicos como Stevie Wonder, Un pianista alma a quien Carey se refirió una vez como "el genio del siglo] [XX",[29] pero ella ha dicho: "Mi voz es mi instrumento, siempre lo ha sido."[176]
Carey comenzó la puesta en remixes de su primer material en su carrera y ayudó a dirigir la práctica de registrar completamente nuevas voces para remixes.[177] Disk jockey David Morales ha colaborado con varias veces Carey, que comienzan con "Dreamlover"(1993), que popularizó la tradición de remezclar las canciones pop en casa registros, y que Inclinación revista nombró a una de las mejores canciones dance de todos los tiempos.[178] De "Fantasía"(1995) en adelante, Carey puso en tanto los productores de hip hop y casa para re-imaginar sus composiciones del álbum. Entertainment Weekly incluye dos remixes de "Fantasy" en una lista de los más grandes grabaciones de Carey compilado en 2005:[179] Nacional de Música de danza galardonada remix producido por Morales, y un Sean Combs la producción con el rapero Ol 'Dirty Bastard. Este último ha sido acreditado con la popularización de la música pop / hip hop tendencia de colaboración que ha continuado en los años 2000 a través de artistas como Ashanti y Beyoncé.[177][180] Combs dijo que Carey "sabe la importancia de las mezclas, así que te sientes como si estuvieras con un artista que aprecia su trabajo-un artista que quiere llegar a algo con usted".[29] Ella sigue consultando en remezclas de productores como Morales, Jermaine Dupri, Junior Vasquez y DJ ClueY artistas invitados contribuyen con frecuencia a los mismos. La popularidad en EE.UU. discotecas de los remixes de baile, que a menudo el sonido radicalmente diferente de sus contrapartes del álbum, se ha sabido para eclipsar el éxito de la carta corriente principal de las canciones originales.
Filantropía y otras actividades
Carey es un filántropo que ha donado tiempo y dinero para organizaciones como la Aire fresco Fondo. Ella llegó a ser asociado con el Fondo a principios de 1990, y es el co-fundador de un campamento situado en Fishkill, Nueva York, Que permite a los jóvenes del centro de la ciudad para abrazar las artes y los introduce a las oportunidades de carrera. El campamento se llamó Campamento Mariah "Por su generoso apoyo y dedicación a los niños fresco aire",[181] y ella recibió un Congreso Horizonte Award por su trabajo de caridad relacionadas con la juventud.[182] Ella es conocida nacionalmente por su trabajo con el Make-a-Wish Foundation en la concesión de los deseos de niños con enfermedades que amenazan la vida, y en noviembre de 2006 fue galardonada con deseo de la Fundación Idol por su "extraordinaria generosidad y su deseo de conceder muchos logros".[183] Carey ha presentado como voluntario para la Nueva York Policía de la Ciudad Liga Atlética y contribuyó a la obstetricia departamento de Nueva York-Presbyterian Hospital Cornell Medical Center. Un porcentaje de las ventas de MTV Unplugged fue donado a diferentes organizaciones benéficas. En 2008, Carey fue nombrado Embajador de la hambre Hambre en el mundo del Socorro de Movimiento. Se está dando una descarga gratuita de su canción "Historia de amor", A los clientes que donan a la organización en los restaurantes participantes.[184]
Uno de los más de Carey apariciones en conciertos de alto perfil beneficio fue en VH1 de 1998 Divas Live especial, durante el cual actuó junto a otras cantantes femeninas en apoyo de la Fundación Save the Music. El concierto fue un éxito de audiencia, y Carey participó en la Divas 2000 especial. En 2007, Save the Music Foundation honor Carey en su décimo evento de gala por su apoyo hacia la fundación desde su creación.[185] Ella apareció en la América: Un tributo a los héroes televisado a nivel nacional para recaudar fondos en las consecuencias de la 11 de septiembre, Y en diciembre de 2001, se presentó ante las tropas de mantenimiento de la paz Kosovo. Carey fue sede de la CBS especial de televisión A casa por vacaciones, Que documenta las historias de la vida real de los niños adoptados y las familias de acogida,[186] y ha trabajado con la ciudad de Nueva York Administración de Servicios Infantiles. En 2005, Carey realizado para Live 8 en Londres y en el El huracán Katrina teletón de socorro "Shelter from the Storm". En agosto de 2008, Carey y otros cantantes grabó el single benéfico "Just Stand Up"Producido por Babyface y L. A. Reid, Para apoyar "Stand Up to Cancer". El 5 de septiembre, los cantantes se realiza en directo por televisión.[187]
La disminución de ofertas para aparecer en los comerciales en los Estados Unidos durante sus primeros años, Carey no ha participado en iniciativas de marketing de la marca hasta 2006, cuando participó en anotaciones para las Intel Centrino ordenadores personales y lanzó una línea de joyería y accesorios para adolescentes, glamour, en American Claire y tiendas de formación de hielo.[188][189] Durante este período, como parte de una asociación con Pepsi y Motorola, Carey registró y promovió una serie de exclusivas tonos de llamada, Entre ellos "Time of Your Life".[190] Ella firmó un contrato de licencia con la compañía de cosméticos Elizabeth Arden, Y en 2007, lanzó su propia fragancia ",M".[191][192] De acuerdo con Forbes, Carey fue la sexta mujer más rica del espectáculo en enero de 2007[Actualización], Con un valor neto estimado de EE.UU. $ 225 millones.[193] Carey dirigido o codirigido varios de los videos musicales de sus singles durante la década de 1990. Inclinación revista nombró el video de "The Roof (Back in Time)", que Carey co-dirigido con Diane Martel, Uno de los videos musicales más grande de veinte de todos los tiempos.[194] En 2008, Carey hizo Time 's anuales lista de las 100 personas más influyentes.[195][196][197] En enero de 2010, Carey anunció a través de Gorjeo que está lanzando un nuevo rosados champaña marca llamada Angel Champagne.[153]
Discografía
Artículos principales: Mariah Carey discografía álbumes, Mariah Carey discografía, Mariah Carey videografía, Y Lista de Mariah Carey
Mariah Carey (1990)
Emociones (1991)
Caja de música (1993)
¡Feliz Navidad (1994)
Soñar despierto (1995)
Mariposa (1997)
Arco iris (1999)
Escarcha (2001)
Charmbracelet (2002)
The Emancipation of Mimi (2005)
E = MC ² (2008)
Memorias de un Angel imperfecta (2009)
Segundo álbum de Navidad: que se titulará (2010)[198]
Premios
Artículo principal: Lista de premios obtenidos por Mariah Carey
Tours
Artículo principal: Lista de Mariah Carey visitas
Music Tour Caja (1993)
Daydream Tour Mundial (1996)
La Vuelta al Mundo de Mariposas (1998)
Rainbow World Tour (2000)
Charmbracelet Tour Mundial (2003-2004)
Las aventuras de Mimi Tour (2006)
Ángeles Abogado Tour (2010)
Filmografía
Cine
Año Película Papel Notas y Premios
1999 The Bachelor Ilana
2001 Escarcha Billie Frank 2001 Premio Frambuesa de Oro para lo peor actriz de reparto
2002 WiseGirls Raychel
2003 Muerte de una dinastía Se
2005 Estatal de Propiedad 2 Wifey Dame
2008 You Don't Mess with the Zohan Se
2009 Tennesse Krystal
Precioso La señora Weiss Premio Revelación en el rendimiento Palm Springs International Film Festival[199][200]
Actriz del Año en el Hollywood Film Festival Internacional de Capri[201]
Nominado - Negro Reel Award a la Mejor Actriz de Reparto y Mejor Reparto.
Nominado - NAACP Image Award por Mejor Actriz de Reparto en una Película
Nominado - Screen Actors Guild Award de Reparto Destacado en una Película.
2010 Sex and the City 2[202] TBA
Para niñas de color que han considerado el suicidio cuando el arco iris es ENUF[203] TBA
Televisión
Año Título Papel Notas
2002 Ally McBeal Candy Cushnip Episodio "Jugar con cerillas"
2003 La familia orgullosa Se Voz
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Biografia Katie Holmes
Katie Holmes
Katie Holmes en el Día de los Caídos Nacional en Washington, DC, 24 de mayo 2009
Nacido Kate Noelle Holmes[1]
18 de diciembre 1978 (18/12/1978) (Edad 31)
Toledo, Ohio, EE.UU.
Ocupación Actriz
Período de actividad 1997-presente
Cónyuge (s) Tom Cruise (2006-presente)
Kate Noelle "Katie" Holmes (18 de diciembre de 1978) es una actriz estadounidense que alcanzó fama por su papel de Joey Potter en El BM televisión drama adolescente Dawson's Creek 1998 a 2003. Sus papeles de la película han oscilado entre la casa del arte películas como La tormenta de hielo al thriller, como Abandonar a éxitos como Batman Begins.
A principios de 2005, Holmes comenzaron una relación altamente publicitada con el actor Tom Cruise. En junio, dos meses después de su primer encuentro, Holmes y Cruise se dedicaban. Su relación se Holmes el tema de la atención de los medios internacionales, muchos de ellos negativos, incluyendo la especulación, la relación era un truco publicitario para promover las películas de la pareja.[2] Holmes, quien fue educado como un Católico romano,[3] se unió a la Iglesia de la Cienciología poco después de que la pareja comenzó a salir.[4] El 18 de abril de 2006, Holmes dio a luz a su hija, Suri. El 18 de noviembre de 2006, ella y Cruise se casaron en Italia.
Primeros años
Holmes nació en Toledo, Ohio,[5] más joven de una familia de cinco hijos (cuatro hijas, un hijo) de Kathleen A. (Stothers soltera), una ama de casa y un filántropo, y Martin Joseph Holmes, Sr. (nacido en 1945), un abogado especializado en divorcios.[6] Ella vivía en la sección de Corey Woods de Municipio de Sylvania, Condado de Lucas, En un ladrillo 1862 ItalianoAl estilo de casa.[7][8] Sus hermanos son Tamera (nacido c. 1968), Holly Ann (n. 1969), Martin Joseph, Jr. (nacido en 1970), quien trabaja como abogado en Ohio, Y Nancy Kay (Blaylock), un profesor (nacido c. 1975).[9]
Holmes, bautizado una Católico romano, Asistieron a la Iglesia Cristo Rey y las escuelas parroquiales en Toledo.[10] Su escuela fue la de alta todas las mujeres Notre Dame de la Academia, Alma mater de su madre, donde Katie fue una 4.0 de los estudiantes.[11][12] En San Juan de los jesuitas, Una escuela cercana de alta todos los hombres, ella apareció en los musicales de la escuela, jugar un camarero en Hello, Dolly! y Lola en Damn Yankees.[13] Ella obtuvo 1310 de 1600 en su Sáb y fue aceptado para La Universidad de Columbia (Y asistió a una sesión de verano);[11][14] su padre quería que fuera un médico.[12] Holmes agregó que decía: "Nunca me siento sola en una librería", dijo.[8] Un escritor británico de perfiles de ella en 2003, dijo: "El camino Holmes se acercó a su inusual fue la educación tan estadounidense como el pastel de manzana: Se fue a la práctica de porristas, fue directo a la categoría A, e hizo un compromiso que iba a permanecer virgen hasta el matrimonio. "[9] Holmes le dijo a su ciudad natal de papel El Blade que las tres palabras que mejor describen a sí misma son "honestos, decididos e imaginativos."[15]
A los catorce años empezó las clases en una escuela de modelos en Toledo a cargo de Margaret O'Brien, quien la llevó a IMTA, La Asociación Internacional de Modelaje y Talento La competencia se celebró en Nueva York en 1996. Allí encontró a un agente después de realizar un monólogo de Matar a un ruiseñor.[16] Una cinta de la audición fue enviada al director de casting de la película de 1997 La tormenta de hielo, Dirigida por Ang Lee. La echaron en el papel de Libbets Casey, en la película protagonizada por Kevin Kline y Sigourney Weaver. Ang Lee dijo El Blade"Katie fue elegida porque tenía la cantidad perfecta de inocencia y de la mundanidad que necesitábamos para Libbets. Realmente me llevaron por los ojos muy abiertos. Ella realmente es una chica hermosa, pero también hay mucha inteligencia existe y se nota. "[13]
Los primeros trabajos
En enero de 1997, Holmes fue a Los Ángeles para piloto temporada, cuando los productores emitidos y disparar nuevos programas con la esperanza de obtener un lugar en un horario de red. El Blade informó que se ofreció el liderazgo en la Buffy the Vampire Slayer pero ella lo rechazó.[13] Columbia Tri-Star Television, Productora de una nueva revista creada por el guionista Kevin Williamson, Le pidió que viniera a Los Angeles a la audición, pero no había un conflicto con su horario. "Yo estaba haciendo mi obra de la escuela, Damn Yankees. Y yo estaba jugando Lola. Aún tengo que usar la boa de plumas. Pensé: 'No hay manera que yo no estoy jugando Lola para ir audicionar para algún tipo de red. No podía dejar que mi escuela abajo. Nosotros ya había vendido un montón de billetes. Así que le dije Kevin y The WB, "Lo siento. No puedo reunirme con ustedes esta semana. Tengo otros compromisos ".[13][17][18]
Los productores le permitió a una audición en video. Holmes leyó para la parte de Joey Potter, La chica poco femenina el mejor amigo de la protagonista de Dawson, en un tiro cinta de video en su sótano, su madre leyendo las líneas de Dawson.[19][20] The Hollywood Reporter alegó la historia de la audición de Holmes "se ha convertido en leyenda" y "nadie se pensaba que era raro que una de las protagonistas femeninas que a través de la audición Federal Express. "[21]
Holmes ganó el papel. Pablo Stupin, Productor ejecutivo del programa, dijo que su primera reacción al ver su cinta de audición fue "Eso es Joey Potter!"[22] Creador y productor ejecutivo Kevin Williamson dijo Holmes tiene una "combinación única de talento, belleza y habilidad que hace que Hollywood vienen llamando. Pero eso es sólo el principio. Para hacer frente a ella es a caer inmediatamente bajo su hechizo."[23] Williamson pensó que tenía exactamente el aspecto adecuado para Joey Potter. "Ella tenía esos ojos, esos ojos apenas manchados con soledad."[24]
Dawson's Creek
Artículo principal: Dawson's Creek
"Joey Potter es un testarudo, vibrante, astuto, bochornoso, y determinó ir-comprador. Y, sin embargo, de una manera gloriosamente contradictoria, a pesar de su dura-como-clavos conducta exterior, Joey también frágil, a veces incierto, emocionalmente sensible, persona en la necesidad-de-amor ", dijo el libro oficial de la serie.[25] Joey, nombrado para Jo en Mujercitas, Durante años había estado subiendo en la ventana del dormitorio de Dawson y platónicamente compartir su cama. la madre de Joey había muerto a causa de cáncer cuando Joey tenía trece años y su padre, Mike (Gareth Williams), Se encontraba en prisión por "conspiración para el tráfico de marijuana de más de 10.000 libras. "Su acosado, soltera, embarazada y muy hermana, Bessie (Nina Repeta), Unos cinco años mayor que Joey, era su recaudación mientras se ejecuta el restaurante Ice House, donde Joey trabajó como camarera. GQ Joey se describe como "una especie de tenso fussbudget-una que siempre está trenzado a lo largo de hacer lo correcto y la forma torpe, hasta conectar con ella ya través de aplastar a la vecina cala, Dawson."[24]
"Estoy muy parecido a Joey", dijo Holmes. "Creo que lo vi. Vengo de un pequeño pueblo. Yo era un marimacho. Joey trata de ser articulado y niega que ella no tiene mucha experiencia en la vida. Sus paralelismos vida de la mina, lo cual es todo acerca de los nuevos -relaciones, personales y percepciones acerca de ser vigilado. " Holmes filmó el piloto de Dawson's Creek en Wilmington, Carolina del Norte, Durante las vacaciones de primavera de su último año de la escuela secundaria en 1997.[26] Cuando el show fue recogido por El BM, Holmes se mudó a Wilmington, donde filmó el show.
El (altura de 5 pies 9 en (1,75 m)[24][27]) Morena encantado la prensa, los escritores de ambos sexos comentando cómo Holmes era la clase de una chica quiere traer a casa a conocer a los padres y casarse.[12][24] "El Audrey Hepburn de su "generación, fue un comentario típico.[28] Tiempo la llamó "imposiblemente hermoso" y Entertainment Weekly dijo que estaba de turno para idolhood ".[29][30] Variedad, La revisión de la prueba piloto, dijo Holmes "es un artista joven que ofrece seguros de sus líneas con astucia y convicción."[31] Holmes hizo tal impresión en Hollywood, The New York Times Magazine alegó todo el mundo estaba tratando de lanzar un "Katie" tipo Holmes, quien, el periodista afirmó, "es un retroceso a la década de 1950: ella es una chica lista de al lado (en comparación con el niño-o-rama rubias)"-el tipo representada por su Dawson's Creek coestrella Michelle Williams.[32] Pero su "tipo" no fue menos atractiva, Arena la revista se declara "la mujer más sexy coquetería en la televisión. Dondequiera. "[33]
El espectáculo fue comercializado agresivamente por The WB Network antes de su estreno en enero de 1998. El elenco fue presentado en el J. Crew Catálogo y remolques para el programa se mostraron en salas de cine. Antes del estreno, habla de la demostración de sexo causó un revuelo en la prensa, uno de los productores del programa, Procter and Gamble, Se retiró después de negativa de la prensa en los periódicos de su ciudad natal.[34][35][36][37] Holmes estaba pronto en las portadas de revistas como Diecisiete, TV Guide, Y Rolling Stone. Jancee Dunn, editor de Rolling Stone dijo que ella fue elegida para la portada porque "cada vez que se menciona Dawson's Creek usted tiende a tener un montón de delfín-Chilla como de las adolescentes. El hecho de que ella es magnífico drop-dead no duelen tanto. "[38]
Las críticas fueron mixtas. El Blade dijo que los personajes "sólo hablan como si vinieron de un planeta gobernado por los psicólogos de Manhattan, donde una pequeña charla se castiga con la muerte."[39] Holmes se necesitaba ayuda con el diálogo. "A veces, antes de leer un guión, tengo que conseguir mi diccionario y la gente llame para asegurarme de que estoy pronunciando algunas de las palabras correctamente."[40] El espectáculo le trajo la atención nacional y muchos fans de vuelta a casa; de Acción de Gracias de Toledo desfile del Día en noviembre de 1998 había asistencia récord cuando Holmes fue nombrado gran mariscal.[41][42]
Dawson's Creek vigente entre 1998 y 2003, y Holmes era el único actor que aparece en los 128 episodios. "Fue muy difícil para mí salir de Wilmington, para que mi pequeña burbuja de cristal estalló y seguir adelante. No me gusta el cambio. Por otra parte, fue muy refrescante para jugar otra persona", dijo en 2004.[43] Holmes confirmó que, como sucede a menudo en los jabones, el personaje era un caricatura del actor:
" Echo de menos su espíritu y sus agallas, y echo de menos su ansiedad. Ella siempre ha tenido estos largos discursos sobre sus temores y su futuro y el amor. Fue una gran herramienta para mí personalmente porque tengo que sacar todo. Fui capaz de psicoanalizar a todos todos los días con ella y entonces no tendría que hacerlo por mi cuenta. Gran parte de mí está en Joey y realmente se sentía como crecí en la televisión.[44] "
"Como Joey", dijo Vida revista ", Holmes ha tenido influencias sísmicas en vida de los adolescentes ... A pesar de todo, Joey ha logrado aferrarse a su integridad ... El espectáculo y Katie personaje en particular-ha tocado un nervio."[45]
Película
En 2005, Holmes caracterizó su carrera cinematográfica como una cadena de "bombas". "Por lo general, ni siquiera estoy entre los diez primeros", dijo, la película más taquillera de su carrera luego de ser Cabina telefónica, En la que desempeñó un papel de apoyo.[26] Se lamentaba de "No es como que tengo un montón de cosas que es grande a la espera de que yo firme a".[46]
Su primer papel protagonista llegó en Disturbing Behavior (1998), un GritarDe la era Las esposas de Stepford-Va-a-alta thriller escuela, donde era un solitario desde el lado equivocado del camino. Roger Ebert de los Chicago Sun-Times escribió su personaje, Rachel, "vestidos de negro y le gusta a la huelga plantea en las camas de las camionetas y es una chica mala que está en grave peligro de convertirse en uno muy bueno".[47][48] La actriz ganó un MTV Movie Award para el mejor funcionamiento de la brecha para el papel, aunque Holmes dijo que la película era "simplemente horrible".[12]
Holmes jugó un supermercado descontentos oficinista Doug Liman'S aclamada pieza de conjunto Ir (1999).[49]
Ella tenía un cameo no acreditado con Dawson's Creek co-estrella en Joshua Jackson Muppets desde el espacio (1999), que también fue filmado en Wilmington.[50]
En Kevin Williamson La enseñanza Tingle la señora (1999), que escribió y dirigió, Holmes jugó un recto-Un estudiante cuya venganza del profesor (Helen Mirren) Amenaza con impedir que una beca desesperadamente necesitada.[51]
En Jóvenes prodigiosos (2000), dirigida por Curtis Hanson de la novela de Michael Chabon, Holmes tuvo un pequeño papel (seis minutos de la mitad de tiempo en pantalla), pero sin embargo, atrajo la atención de numerosos críticos de cine con su actuación como Hannah Green, el estudiante con talento que quiere conquistar el profesor Grady Tripp (Michael Douglas), Su profesor de escritura creativa y el propietario. Kenneth Turan de El Los Angeles Times dijo que estaba "justo como el tipo de belleza con un agolpamiento en el viejo."[24][52][53]
En El Regalo (2000), un Gótico meridional historia dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Cate Blanchett, Ella jugó la antítesis de Joey Potter: una muchacha rica promiscua asuntos que con todos, desde un sociópatas esposa-batidor (Keanu Reeves) A la fiscal de distrito (Gary Cole), Y es asesinada por su novio (aGreg Kinnear). Holmes hizo su primera escena de desnudo para la película, en una escena donde su personaje estaba a punto de ser asesinado. De la escena, ella dijo: "Sólo espero que no hay muchas pausas en los reproductores de DVD."[24] Su aparición fue lamentada por Variety 's Steven Kotler: "Parece que la única vez que vemos a una mujer desnuda en la pantalla es cuando alguien como Katie Holmes necesita romper con su pasado, el BM y desinfectarse descaradamente en marcha de un nuevo futuro."[54] En Ohio, la escena se reunió con desaprobación, Russ Lemmon en la escritura El Blade:
" Katie Holmes de Toledo-cuya popularidad es probablemente directamente proporcional a su nivel de percepción de la dulzura y la inocencia-descubre sus pechos en El Regalo. . . Di que no es así, Katie. . . escena en topless de Katie era gratuita. Añadió nada a la película. . Espero que añadió a su cuenta de cheques, por encima y más allá de lo que habría percibido por aparecer completamente vestido largo. También espero su contrato estipulaba que ella recibirá un porcentaje de los alquileres de DVD y de ventas. Como escritor de Internet en un roughcut.com decirlo: la escena en topless de Katie asegura que "El Regalo será el DVD más alquilados por adolescentes (y no adolescentes) los niños en la historia de la imagen congelada "... Me parece que los cuatro años que pasó de cultivar una imagen sana, se desvaneció en apenas unos segundos-en una caja de potencial bombas de oficina, ni menos.[55] "
En Abandonar (2002), escrita por Oscar ganador Stephen Gaghan, Holmes era un estudiante delirante, la universidad homicidas denominada "Katie". Todd McCarthy de Variedad y Roger Ebert elogió su actuación,[56] pero otros críticos y audiencias a las que asolaron.[57] La actriz interpretó el amante de las relaciones públicas flack desempeñado por Colin Farrell en Cabina telefónica (2002) y Robert Downey, Jr.'S enfermera en El detective cantante (2003). Holmes próximo papel estelar fue en Pieces of April (2003), una comedia acerca de un valiente familia disfuncional en Acción de gracias. Variedad dijo que era "uno de sus mejores actuaciones de cine."[58] "Cada actor brilla", escribió Elvis Mitchell, "Incluso la señora Holmes, cuya belleza parece haber empañado las mentes de sus directores anteriores" en juego "un palo de golf que está esclavos para encontrar a su decencia interior y apenas tiene el equipo para tal logro, y mucho menos para servir una comida cuya potencial de la salmonela podría reclamar un barrio entero. Sin embargo, es su falta de educación, así como su determinación intransigente para hacer el trabajo de Acción de Gracias, que mantiene a la llegada se ríe. "[59]
Holmes interpretó a la hija del Presidente en Una hija diferente, Que originalmente iba a ser lanzado en enero de 2004 en el mismo día que Deseando libertad, Otra película sobre la hija de un presidente, pero fue liberado en última instancia, en septiembre de 2004 a las reseñas triste y venta de entradas. Una hija diferente, Dirigida por Forest Whitaker, También protagonizó Michael Keaton como su padre y Marc Blucas como su interés del amor. The Hollywood Reporter 's Kirk Honeycutt, llamó a su personaje, Samantha Mackenzie ", un ejemplo sorprendente de cómo una película de estudio puede embrutecer y neutralizar las habilidades cómicas de una estrella joven vibrante."[60] En la película de 2005 Batman Begins, La película más exitosa de su carrera hasta la fecha, ella jugó Rachel Dawes, Un abogado en la oficina del fiscal de distrito de Gotham City y el amor de la infancia de la protagonista. Variedad fue poco entusiasta. "Holmes está bien", fue la afirmación del crítico de su exclusiva sobre su actuación.[61] Ella recibió un Golden Raspberry nominación para "el peor actriz de reparto para la película.
En 2005, ella apareció en la versión cinematográfica de Christopher Buckley'S novela satírica Gracias por fumar sobre un grupo de presión que el tabaco desempeña Aaron Eckhart, A quien el carácter de Holmes, un reportero de Washington, seduce. Variedad escribió uno de los "de la película [notas única relativamente débil vino] de Holmes, que carece incluso de una pista de la astucia de un reportero despiadado" y The New York Times dijo que el elenco fue "excepcionalmente bien" a excepción de Holmes, que "credulidad] [ed" en su papel.[62][63]
Holmes había accedido a jugar en ¡Qué vergüenza, Una película biográfica sobre el cantante de música country Spade Cooley escrita y dirigida por Dennis Quaid, Como la mujer que Cooley (interpretado por Quaid) pisa a la muerte. Pero la imagen, ajuste de disparar en Nueva Orleans, Louisiana, Se retrasó El huracán Katrina, Y Holmes abandonaron a causa de su embarazo.[64][65][66]
Después de los rumores sobre su retomó su papel en El Caballero Oscuro, La secuela de Batman Begins, Se confirmó finalmente que no iba a aparecer. Su papel fue posteriormente refundida con Maggie Gyllenhaal en su lugar. En su lugar, decidió a la estrella en la comedia Mad Money, Frente a Diane Keaton y Queen Latifah. De acuerdo con un Día de la Mujer artículo, Holmes lamentó saliendo de El Caballero Oscuro después de haber realizado 155 millones dólares en su primer fin de semana "al parecer por consejo de su marido Tom Cruise", Que supuestamente" se opuso a escenas de amor "en la película.[67]
A principios de julio de 2009, Katie comenzó a filmar un remake de la década de 1970 telemovie ABC Don't Be Afraid of the Dark[68] en Melbourne, Australia. El horror / thriller co-escrito y producido por Guillermo del Toro y dirigida por Troy Nixey. También estrellas Guy Pearce.
Ella tendrá su primer crédito-productor ejecutivo en la comedia de 2010 Los románticos, en la que también estrellas.
Etapa
Holmes hizo su debut en Broadway en la reposición de Arthur Miller'S Todos eran mis hijos[69] en septiembre de 2008. Abrió con críticas variadas. The New York Times' Ben Brantley dijo que "el neófito la señorita Holmes" es una baja "triste" del director de "Simon McBurney enfoque de alto concepto" de la obra. Y agrega que "Holmes ofrece la mayoría de sus líneas con aspereza significativa, italicising cada palabra". Clive Barnes, de la New York Post Del mismo modo no se impresionó por Holmes - y había pocos elogios para sus compañeros de elenco. Él escribió: "Lithgow se inicia en forma de sol, de carácter benigno, pero con el tiempo se encuentra junto a Holmes chillando, buscando dura debajo de una peluca brillante." Sin embargo, El New York Daily News' Joe Dziemianowicz fue ganado por la actriz primera tanda en el escenario, la escritura, "Holmes, un veterano de la televisión y el cine, hace un estreno por todo Broadway. Su tono de voz, gran toma tiempo acostumbrarse a, pero se le ve cómoda y agrega un adecuado destello de glamour. "[70] En 2009, Holmes apareció en el National Memorial Concierto del Día en el Mall en Washington, DC, en un diálogo con Dianne Wiest celebrando la vida de un veterano estadounidense gravemente herido en Irak, José Pequeño.[71]
Holmes en los medios de comunicación
Holmes organizado Saturday Night Live 24 de febrero de 2001, participando en una parodia de Dawson's Creek donde ella se enamora perdidamente de Chris Kattan'S Sr. carácter Peepers y cantando "Big Spender" de Sweet Charity. En el 09 de noviembre 2003 episodio, ella fue Punk'd por Ashton Kutcher y al año siguiente, fue objeto de un episodio de la MTV programa Diario.[72]
Holmes fue nombrado anualmente por tanto las ediciones británica y estadounidense de FHM la revista como una de las mujeres más atractivas del mundo desde 1999 hacia adelante. Ella fue nombrada como una de Personas's "50 Personas Más Bellas" en 2003; su hermano Teen People declaró en una de las "25 estrellas mas calientes menores de 25" de ese año;[73][74] y en 2005, Personas dijo que ella era una de las diez estrellas mejor vestidas ese año.[75] Ella ha aparecido en los anuncios de Garnier Lumia el cuidado del cabello Entrenador artículos de cuero, y la tienda de ropa La Brecha.[76]
El 04 de noviembre 2007 Holmes corrió, y se completó con éxito, el Maratón de Nueva York en 5:29:58.[77]
Después de muchas especulaciones, a fines de noviembre de 2008, se confirmó que ella es la nueva cara de la campaña de primavera de 2009 para la línea de moda de gama alta Miu Miu.[78]
Vida personal
Holmes compró una casa en Wilmington en 2002.[79] ¿Cuándo Dawson's Creek terminó su funcionamiento en el año 2003, se trasladó a Los Angeles, California, A continuación, Ciudad de Nueva York en 2005, antes de regresar a Los Ángeles cuando ella se casó con Tom Cruise.[8][80] Holmes fecha de su Dawson's Creek coestrella Joshua Jackson para la primera temporada de la serie y parte de la segunda temporada. Después de la relación terminó pacíficamente, dijo a Rolling Stone"Me enamoré, tuve mi primer amor, y era algo tan increíble e indescriptible que atesorará siempre. Y eso me siento tan afortunado porque él es ahora uno de mis mejores amigos".[81] Holmes se reunió actor Chris Klein en el año 2000. Del Medio Oeste, como Holmes-él creció en Illinois y Nebraska-Klein y Holmes fueron contratados a finales de 2003, pero a principios de 2005 ella y Klein terminaron su relación. cuentas de prensa citaron la distancia impuesta por sus carreras como un factor. En el otoño de 2005, dijo Klein de la división, "Hemos crecido para arriba. La fantasía había terminado y la realidad se impuso pulg"[82][83][84][85] Holmes dijo a un periodista en 2005, "Chris y yo preocupa por los demás y seguimos siendo amigos."[86]
En julio de 2009, Holmes, Nigel Lythgoe, Adam Shankman, y Carrie Ann Inaba anunció el lanzamiento de un fondo de becas baile llamado Dizzy Fundación Pies.[87]
Relación con Tom Cruise
Artículo principal: Relación de Tom Cruise y Katie Holmes
Holmes con Tom Cruise en junio de 2009Semanas después de su relación con Chris Klein composición, Holmes comenzó a salir con el actor Tom Cruise. Su primera aparición pública juntos fue el 29 de abril de 2005, en Roma, Italia, En el David di Donatello Awards, El equivalente italiano de la Oscar.[88] Su familia expresó su apoyo, con su padre diciendo: "Estamos muy entusiasmados para Katie", y diciendo que su hija era "un joven muy maduro, con una buena cabeza sobre sus hombros. De todos los que hemos leído y oído hablar de [Cruise] , es un acto humanitario y de una clase real. Desde la perspectiva de un padre, estamos muy entusiasmados por los dos ".[89] Tamera Holmes hermana dijo: "Los dos son personas maravillosas".[90]
El 23 de mayo de 2005, Cruise apareció en El Show de Oprah Winfrey, Saltando en el sofá de Winfrey y ruidosamente la que se declara su amor por Holmes. Se fue detrás del escenario y tiró de la actriz en el programa de vergüenza.[91] Cruise propuso matrimonio a Holmes en la madrugada del 17 de junio de 2005, en la parte superior de la París'S Torre Eiffel; Ella aceptó.[90][92] En la conferencia de prensa, al que asistieron la madre de Holmes, Cruise anunció la noticia, declarando: "Hoy es un día magnífico para mí. Estoy comprometido con una mujer magnífica".[92]
De vuelta en Toledo, la noticia fue recibida con escepticismo. Incluso antes de su contratación de Holmes, su ciudad natal de papel ya estaba especulando acerca de "qué pasa si nuestro propio 'buena ole Katie se transforma en" Katie Holmes, la ex actriz mejor conocido como la tercera esposa de Tom Cruise ".[93] Preguntado en una entrevista cómo se sentía acerca de los informes que los amigos de Toledo se preocupaba por ella, Holmes contestó: "La gente que dice que no son mis amigos".[86] A raíz de la contratación, el Chicago Tribune envió a un reportero a Toledo que encontraron los ciudadanos sentían la estrella más grande de su ciudad no fue Holmes, pero Jamie Farr, Quien interpretó a cabo Maxwell Klinger en M * A * S * H. "Creo que es más grande que Katie. Es tan humilde y está tan orgulloso de su ciudad natal-que él nombre-deja caer todo el tiempo. Si no fuera por Jamie, yo no creo que la gente realmente sabe acerca de Toledo", dijo una camarera de Toledo. Otros citado por el periódico estaban desconcertados por su interés en la Cienciología. Farr posteriormente escribió una carta al periódico que se declara "Admiro a Katie Holmes. Ella es una maravillosa, bella actriz" y "No me siento que Katie y yo estamos en cualquier forma de competencia en la ciudad de Toledo.[94][95]
El 18 de noviembre de 2006, Holmes y Cruise se casaron en el 15-Castillo del siglo Odescalchi en Bracciano, Italia, en una ceremonia de la Cienciología asistieron muchas estrellas de Hollywood.[96] La publicista de los actores dijo que la pareja había "oficializado" su matrimonio en Los Angeles el día antes de la ceremonia italiano.[97] El día después de la ceremonia, la pareja fue a una luna de miel en la Maldivas.
[editar] Cienciología
Holmes, quien fue mencionado por un Católico romano,[3] se unió a la Iglesia de la Cienciología poco después de que la pareja comenzó a salir.[4] Poco después de comenzar su relación con Cruise, Holmes despidió a su agente de largo plazo y el agente y adquirió un nuevo "mejor amigo", Jessica Rodríguez, Que es de una familia prominente de los cienciólogos.[98][99] Robert Haskell, que escribió W artículo de la revista de la cubierta sobre la actriz, dijo que Rodríguez "fue descrito a mí como 'Holmes acompañante Cienciología y estaba claro que iba a estar en la mano durante nuestra entrevista a pesar de mis protestas."[100][101] Esto estaba en contraste con la prensa antes de Holmes, que observó con aprobación que "llega sin el omnipresente relaciones públicas en el remolque."[9]
Suri Cruise
Artículo principal: Relación de Tom Cruise y Katie Holmes
El 18 de abril de 2006, Holmes dio a luz a una niña llamada Suri. Un Vanity Fair artículo informa que Suri llegó exactamente un año después de Cruise y Holmes se reunió, 18 de abril de 2005. El Los Angeles Times resumió la declaración por escrito de crucero lanzado por el nacimiento, diciendo que el nombre "es una palabra con orígenes tanto en Hebreo y Persa. En hebreo, que significa "princesa" y en persa, "rosa roja", se afirmó en el comunicado. "[102] Aunque algunos lingüistas hebreo nunca había visto la palabra "princesa" escrito así y su significado,[103] otros dijeron que era un Yídish, No el hebreo, derivación de "Sarah".[104]
Hasta septiembre de 2006, Suri no había sido visto en público, lo que condujo a las historias sensacionalistas cuestionando la existencia del niño, en contraste Holmes y Cruise a otras parejas de celebridades con los recién nacidos como Angelina Jolie y Brad Pitt.[105][106][107][108] Un ejemplo típico fue la EE.UU. Semanal portada "BABY MISTERIO: visitas mejores amigos 'negó, fotos de bebé cancelado, retrasado una boda, y Katie en reclusión."[109]
Las primeras fotografías del niño apareció en octubre de 2006 la Vanity Fair, Disparó Annie Leibovitz.[110][111][112] En la historia de acompañamiento, Holmes dijo que "no estábamos tratando de ocultar nada" y dijo que estaba molesto por la cobertura de prensa. "Yo hacer sabe lo que se dice en la prensa. Este es mi futuro. Esta es mi familia y me preocupo mucho de ellos. Las historias son no está bien. Se come de mí porque es sólo no bien ".[113] Este número de la revista Vanity Fair se convirtió en la publicación cuestión venta el segundo mejor de todos los tiempos, vendiendo más de 700.000 copias.[114]
En una entrevista con abril 2006 ABC News'S Diane Sawyer, Cruise dijo que él y Holmes fueron "sólo los cienciólogos", y que Suri no sería bautizado Católica.[115]
Filmografía
Año Película Papel Notas
1997 La tormenta de hielo Casey Libbets En primer papel profesional
1998 Disturbing Behavior Rachel Wagner Favoritas en el vídeo musical The Flys "para
"Got You (Where I Wanna You)", de la banda sonora de la película
1998-2003 Dawson's Creek Joey Potter papel de plomo
1999 Ir Claire Montgomery
Muppets desde el espacio Joey Potter Sin crédito camafeo con Joshua Jackson
La enseñanza Tingle la señora Leigh Ann Watson En primer lugar el papel
2000 Jóvenes prodigiosos Hannah Green
El Regalo Jessica Rey
2002 Abandonar Katie Burke papel de plomo
2003 Cabina telefónica Pamela McFadden
El detective cantante Enfermera Molinos
Pieces of April Burns abril papel de plomo
2004 Una hija diferente Samantha Mackenzie papel de plomo
2005 Batman Begins Rachel Dawes
Gracias por fumar Heather Holloway
2008 Mad Money Jackie Truman
Eli Stone Gracia
2010 El hombre Extra María Powell
Los románticos Laura
Don't Be Afraid of the Dark Post-producción
2011 Hijo de Nadie Rodaje
Katie Holmes en el Día de los Caídos Nacional en Washington, DC, 24 de mayo 2009
Nacido Kate Noelle Holmes[1]
18 de diciembre 1978 (18/12/1978) (Edad 31)
Toledo, Ohio, EE.UU.
Ocupación Actriz
Período de actividad 1997-presente
Cónyuge (s) Tom Cruise (2006-presente)
Kate Noelle "Katie" Holmes (18 de diciembre de 1978) es una actriz estadounidense que alcanzó fama por su papel de Joey Potter en El BM televisión drama adolescente Dawson's Creek 1998 a 2003. Sus papeles de la película han oscilado entre la casa del arte películas como La tormenta de hielo al thriller, como Abandonar a éxitos como Batman Begins.
A principios de 2005, Holmes comenzaron una relación altamente publicitada con el actor Tom Cruise. En junio, dos meses después de su primer encuentro, Holmes y Cruise se dedicaban. Su relación se Holmes el tema de la atención de los medios internacionales, muchos de ellos negativos, incluyendo la especulación, la relación era un truco publicitario para promover las películas de la pareja.[2] Holmes, quien fue educado como un Católico romano,[3] se unió a la Iglesia de la Cienciología poco después de que la pareja comenzó a salir.[4] El 18 de abril de 2006, Holmes dio a luz a su hija, Suri. El 18 de noviembre de 2006, ella y Cruise se casaron en Italia.
Primeros años
Holmes nació en Toledo, Ohio,[5] más joven de una familia de cinco hijos (cuatro hijas, un hijo) de Kathleen A. (Stothers soltera), una ama de casa y un filántropo, y Martin Joseph Holmes, Sr. (nacido en 1945), un abogado especializado en divorcios.[6] Ella vivía en la sección de Corey Woods de Municipio de Sylvania, Condado de Lucas, En un ladrillo 1862 ItalianoAl estilo de casa.[7][8] Sus hermanos son Tamera (nacido c. 1968), Holly Ann (n. 1969), Martin Joseph, Jr. (nacido en 1970), quien trabaja como abogado en Ohio, Y Nancy Kay (Blaylock), un profesor (nacido c. 1975).[9]
Holmes, bautizado una Católico romano, Asistieron a la Iglesia Cristo Rey y las escuelas parroquiales en Toledo.[10] Su escuela fue la de alta todas las mujeres Notre Dame de la Academia, Alma mater de su madre, donde Katie fue una 4.0 de los estudiantes.[11][12] En San Juan de los jesuitas, Una escuela cercana de alta todos los hombres, ella apareció en los musicales de la escuela, jugar un camarero en Hello, Dolly! y Lola en Damn Yankees.[13] Ella obtuvo 1310 de 1600 en su Sáb y fue aceptado para La Universidad de Columbia (Y asistió a una sesión de verano);[11][14] su padre quería que fuera un médico.[12] Holmes agregó que decía: "Nunca me siento sola en una librería", dijo.[8] Un escritor británico de perfiles de ella en 2003, dijo: "El camino Holmes se acercó a su inusual fue la educación tan estadounidense como el pastel de manzana: Se fue a la práctica de porristas, fue directo a la categoría A, e hizo un compromiso que iba a permanecer virgen hasta el matrimonio. "[9] Holmes le dijo a su ciudad natal de papel El Blade que las tres palabras que mejor describen a sí misma son "honestos, decididos e imaginativos."[15]
A los catorce años empezó las clases en una escuela de modelos en Toledo a cargo de Margaret O'Brien, quien la llevó a IMTA, La Asociación Internacional de Modelaje y Talento La competencia se celebró en Nueva York en 1996. Allí encontró a un agente después de realizar un monólogo de Matar a un ruiseñor.[16] Una cinta de la audición fue enviada al director de casting de la película de 1997 La tormenta de hielo, Dirigida por Ang Lee. La echaron en el papel de Libbets Casey, en la película protagonizada por Kevin Kline y Sigourney Weaver. Ang Lee dijo El Blade"Katie fue elegida porque tenía la cantidad perfecta de inocencia y de la mundanidad que necesitábamos para Libbets. Realmente me llevaron por los ojos muy abiertos. Ella realmente es una chica hermosa, pero también hay mucha inteligencia existe y se nota. "[13]
Los primeros trabajos
En enero de 1997, Holmes fue a Los Ángeles para piloto temporada, cuando los productores emitidos y disparar nuevos programas con la esperanza de obtener un lugar en un horario de red. El Blade informó que se ofreció el liderazgo en la Buffy the Vampire Slayer pero ella lo rechazó.[13] Columbia Tri-Star Television, Productora de una nueva revista creada por el guionista Kevin Williamson, Le pidió que viniera a Los Angeles a la audición, pero no había un conflicto con su horario. "Yo estaba haciendo mi obra de la escuela, Damn Yankees. Y yo estaba jugando Lola. Aún tengo que usar la boa de plumas. Pensé: 'No hay manera que yo no estoy jugando Lola para ir audicionar para algún tipo de red. No podía dejar que mi escuela abajo. Nosotros ya había vendido un montón de billetes. Así que le dije Kevin y The WB, "Lo siento. No puedo reunirme con ustedes esta semana. Tengo otros compromisos ".[13][17][18]
Los productores le permitió a una audición en video. Holmes leyó para la parte de Joey Potter, La chica poco femenina el mejor amigo de la protagonista de Dawson, en un tiro cinta de video en su sótano, su madre leyendo las líneas de Dawson.[19][20] The Hollywood Reporter alegó la historia de la audición de Holmes "se ha convertido en leyenda" y "nadie se pensaba que era raro que una de las protagonistas femeninas que a través de la audición Federal Express. "[21]
Holmes ganó el papel. Pablo Stupin, Productor ejecutivo del programa, dijo que su primera reacción al ver su cinta de audición fue "Eso es Joey Potter!"[22] Creador y productor ejecutivo Kevin Williamson dijo Holmes tiene una "combinación única de talento, belleza y habilidad que hace que Hollywood vienen llamando. Pero eso es sólo el principio. Para hacer frente a ella es a caer inmediatamente bajo su hechizo."[23] Williamson pensó que tenía exactamente el aspecto adecuado para Joey Potter. "Ella tenía esos ojos, esos ojos apenas manchados con soledad."[24]
Dawson's Creek
Artículo principal: Dawson's Creek
"Joey Potter es un testarudo, vibrante, astuto, bochornoso, y determinó ir-comprador. Y, sin embargo, de una manera gloriosamente contradictoria, a pesar de su dura-como-clavos conducta exterior, Joey también frágil, a veces incierto, emocionalmente sensible, persona en la necesidad-de-amor ", dijo el libro oficial de la serie.[25] Joey, nombrado para Jo en Mujercitas, Durante años había estado subiendo en la ventana del dormitorio de Dawson y platónicamente compartir su cama. la madre de Joey había muerto a causa de cáncer cuando Joey tenía trece años y su padre, Mike (Gareth Williams), Se encontraba en prisión por "conspiración para el tráfico de marijuana de más de 10.000 libras. "Su acosado, soltera, embarazada y muy hermana, Bessie (Nina Repeta), Unos cinco años mayor que Joey, era su recaudación mientras se ejecuta el restaurante Ice House, donde Joey trabajó como camarera. GQ Joey se describe como "una especie de tenso fussbudget-una que siempre está trenzado a lo largo de hacer lo correcto y la forma torpe, hasta conectar con ella ya través de aplastar a la vecina cala, Dawson."[24]
"Estoy muy parecido a Joey", dijo Holmes. "Creo que lo vi. Vengo de un pequeño pueblo. Yo era un marimacho. Joey trata de ser articulado y niega que ella no tiene mucha experiencia en la vida. Sus paralelismos vida de la mina, lo cual es todo acerca de los nuevos -relaciones, personales y percepciones acerca de ser vigilado. " Holmes filmó el piloto de Dawson's Creek en Wilmington, Carolina del Norte, Durante las vacaciones de primavera de su último año de la escuela secundaria en 1997.[26] Cuando el show fue recogido por El BM, Holmes se mudó a Wilmington, donde filmó el show.
El (altura de 5 pies 9 en (1,75 m)[24][27]) Morena encantado la prensa, los escritores de ambos sexos comentando cómo Holmes era la clase de una chica quiere traer a casa a conocer a los padres y casarse.[12][24] "El Audrey Hepburn de su "generación, fue un comentario típico.[28] Tiempo la llamó "imposiblemente hermoso" y Entertainment Weekly dijo que estaba de turno para idolhood ".[29][30] Variedad, La revisión de la prueba piloto, dijo Holmes "es un artista joven que ofrece seguros de sus líneas con astucia y convicción."[31] Holmes hizo tal impresión en Hollywood, The New York Times Magazine alegó todo el mundo estaba tratando de lanzar un "Katie" tipo Holmes, quien, el periodista afirmó, "es un retroceso a la década de 1950: ella es una chica lista de al lado (en comparación con el niño-o-rama rubias)"-el tipo representada por su Dawson's Creek coestrella Michelle Williams.[32] Pero su "tipo" no fue menos atractiva, Arena la revista se declara "la mujer más sexy coquetería en la televisión. Dondequiera. "[33]
El espectáculo fue comercializado agresivamente por The WB Network antes de su estreno en enero de 1998. El elenco fue presentado en el J. Crew Catálogo y remolques para el programa se mostraron en salas de cine. Antes del estreno, habla de la demostración de sexo causó un revuelo en la prensa, uno de los productores del programa, Procter and Gamble, Se retiró después de negativa de la prensa en los periódicos de su ciudad natal.[34][35][36][37] Holmes estaba pronto en las portadas de revistas como Diecisiete, TV Guide, Y Rolling Stone. Jancee Dunn, editor de Rolling Stone dijo que ella fue elegida para la portada porque "cada vez que se menciona Dawson's Creek usted tiende a tener un montón de delfín-Chilla como de las adolescentes. El hecho de que ella es magnífico drop-dead no duelen tanto. "[38]
Las críticas fueron mixtas. El Blade dijo que los personajes "sólo hablan como si vinieron de un planeta gobernado por los psicólogos de Manhattan, donde una pequeña charla se castiga con la muerte."[39] Holmes se necesitaba ayuda con el diálogo. "A veces, antes de leer un guión, tengo que conseguir mi diccionario y la gente llame para asegurarme de que estoy pronunciando algunas de las palabras correctamente."[40] El espectáculo le trajo la atención nacional y muchos fans de vuelta a casa; de Acción de Gracias de Toledo desfile del Día en noviembre de 1998 había asistencia récord cuando Holmes fue nombrado gran mariscal.[41][42]
Dawson's Creek vigente entre 1998 y 2003, y Holmes era el único actor que aparece en los 128 episodios. "Fue muy difícil para mí salir de Wilmington, para que mi pequeña burbuja de cristal estalló y seguir adelante. No me gusta el cambio. Por otra parte, fue muy refrescante para jugar otra persona", dijo en 2004.[43] Holmes confirmó que, como sucede a menudo en los jabones, el personaje era un caricatura del actor:
" Echo de menos su espíritu y sus agallas, y echo de menos su ansiedad. Ella siempre ha tenido estos largos discursos sobre sus temores y su futuro y el amor. Fue una gran herramienta para mí personalmente porque tengo que sacar todo. Fui capaz de psicoanalizar a todos todos los días con ella y entonces no tendría que hacerlo por mi cuenta. Gran parte de mí está en Joey y realmente se sentía como crecí en la televisión.[44] "
"Como Joey", dijo Vida revista ", Holmes ha tenido influencias sísmicas en vida de los adolescentes ... A pesar de todo, Joey ha logrado aferrarse a su integridad ... El espectáculo y Katie personaje en particular-ha tocado un nervio."[45]
Película
En 2005, Holmes caracterizó su carrera cinematográfica como una cadena de "bombas". "Por lo general, ni siquiera estoy entre los diez primeros", dijo, la película más taquillera de su carrera luego de ser Cabina telefónica, En la que desempeñó un papel de apoyo.[26] Se lamentaba de "No es como que tengo un montón de cosas que es grande a la espera de que yo firme a".[46]
Su primer papel protagonista llegó en Disturbing Behavior (1998), un GritarDe la era Las esposas de Stepford-Va-a-alta thriller escuela, donde era un solitario desde el lado equivocado del camino. Roger Ebert de los Chicago Sun-Times escribió su personaje, Rachel, "vestidos de negro y le gusta a la huelga plantea en las camas de las camionetas y es una chica mala que está en grave peligro de convertirse en uno muy bueno".[47][48] La actriz ganó un MTV Movie Award para el mejor funcionamiento de la brecha para el papel, aunque Holmes dijo que la película era "simplemente horrible".[12]
Holmes jugó un supermercado descontentos oficinista Doug Liman'S aclamada pieza de conjunto Ir (1999).[49]
Ella tenía un cameo no acreditado con Dawson's Creek co-estrella en Joshua Jackson Muppets desde el espacio (1999), que también fue filmado en Wilmington.[50]
En Kevin Williamson La enseñanza Tingle la señora (1999), que escribió y dirigió, Holmes jugó un recto-Un estudiante cuya venganza del profesor (Helen Mirren) Amenaza con impedir que una beca desesperadamente necesitada.[51]
En Jóvenes prodigiosos (2000), dirigida por Curtis Hanson de la novela de Michael Chabon, Holmes tuvo un pequeño papel (seis minutos de la mitad de tiempo en pantalla), pero sin embargo, atrajo la atención de numerosos críticos de cine con su actuación como Hannah Green, el estudiante con talento que quiere conquistar el profesor Grady Tripp (Michael Douglas), Su profesor de escritura creativa y el propietario. Kenneth Turan de El Los Angeles Times dijo que estaba "justo como el tipo de belleza con un agolpamiento en el viejo."[24][52][53]
En El Regalo (2000), un Gótico meridional historia dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Cate Blanchett, Ella jugó la antítesis de Joey Potter: una muchacha rica promiscua asuntos que con todos, desde un sociópatas esposa-batidor (Keanu Reeves) A la fiscal de distrito (Gary Cole), Y es asesinada por su novio (aGreg Kinnear). Holmes hizo su primera escena de desnudo para la película, en una escena donde su personaje estaba a punto de ser asesinado. De la escena, ella dijo: "Sólo espero que no hay muchas pausas en los reproductores de DVD."[24] Su aparición fue lamentada por Variety 's Steven Kotler: "Parece que la única vez que vemos a una mujer desnuda en la pantalla es cuando alguien como Katie Holmes necesita romper con su pasado, el BM y desinfectarse descaradamente en marcha de un nuevo futuro."[54] En Ohio, la escena se reunió con desaprobación, Russ Lemmon en la escritura El Blade:
" Katie Holmes de Toledo-cuya popularidad es probablemente directamente proporcional a su nivel de percepción de la dulzura y la inocencia-descubre sus pechos en El Regalo. . . Di que no es así, Katie. . . escena en topless de Katie era gratuita. Añadió nada a la película. . Espero que añadió a su cuenta de cheques, por encima y más allá de lo que habría percibido por aparecer completamente vestido largo. También espero su contrato estipulaba que ella recibirá un porcentaje de los alquileres de DVD y de ventas. Como escritor de Internet en un roughcut.com decirlo: la escena en topless de Katie asegura que "El Regalo será el DVD más alquilados por adolescentes (y no adolescentes) los niños en la historia de la imagen congelada "... Me parece que los cuatro años que pasó de cultivar una imagen sana, se desvaneció en apenas unos segundos-en una caja de potencial bombas de oficina, ni menos.[55] "
En Abandonar (2002), escrita por Oscar ganador Stephen Gaghan, Holmes era un estudiante delirante, la universidad homicidas denominada "Katie". Todd McCarthy de Variedad y Roger Ebert elogió su actuación,[56] pero otros críticos y audiencias a las que asolaron.[57] La actriz interpretó el amante de las relaciones públicas flack desempeñado por Colin Farrell en Cabina telefónica (2002) y Robert Downey, Jr.'S enfermera en El detective cantante (2003). Holmes próximo papel estelar fue en Pieces of April (2003), una comedia acerca de un valiente familia disfuncional en Acción de gracias. Variedad dijo que era "uno de sus mejores actuaciones de cine."[58] "Cada actor brilla", escribió Elvis Mitchell, "Incluso la señora Holmes, cuya belleza parece haber empañado las mentes de sus directores anteriores" en juego "un palo de golf que está esclavos para encontrar a su decencia interior y apenas tiene el equipo para tal logro, y mucho menos para servir una comida cuya potencial de la salmonela podría reclamar un barrio entero. Sin embargo, es su falta de educación, así como su determinación intransigente para hacer el trabajo de Acción de Gracias, que mantiene a la llegada se ríe. "[59]
Holmes interpretó a la hija del Presidente en Una hija diferente, Que originalmente iba a ser lanzado en enero de 2004 en el mismo día que Deseando libertad, Otra película sobre la hija de un presidente, pero fue liberado en última instancia, en septiembre de 2004 a las reseñas triste y venta de entradas. Una hija diferente, Dirigida por Forest Whitaker, También protagonizó Michael Keaton como su padre y Marc Blucas como su interés del amor. The Hollywood Reporter 's Kirk Honeycutt, llamó a su personaje, Samantha Mackenzie ", un ejemplo sorprendente de cómo una película de estudio puede embrutecer y neutralizar las habilidades cómicas de una estrella joven vibrante."[60] En la película de 2005 Batman Begins, La película más exitosa de su carrera hasta la fecha, ella jugó Rachel Dawes, Un abogado en la oficina del fiscal de distrito de Gotham City y el amor de la infancia de la protagonista. Variedad fue poco entusiasta. "Holmes está bien", fue la afirmación del crítico de su exclusiva sobre su actuación.[61] Ella recibió un Golden Raspberry nominación para "el peor actriz de reparto para la película.
En 2005, ella apareció en la versión cinematográfica de Christopher Buckley'S novela satírica Gracias por fumar sobre un grupo de presión que el tabaco desempeña Aaron Eckhart, A quien el carácter de Holmes, un reportero de Washington, seduce. Variedad escribió uno de los "de la película [notas única relativamente débil vino] de Holmes, que carece incluso de una pista de la astucia de un reportero despiadado" y The New York Times dijo que el elenco fue "excepcionalmente bien" a excepción de Holmes, que "credulidad] [ed" en su papel.[62][63]
Holmes había accedido a jugar en ¡Qué vergüenza, Una película biográfica sobre el cantante de música country Spade Cooley escrita y dirigida por Dennis Quaid, Como la mujer que Cooley (interpretado por Quaid) pisa a la muerte. Pero la imagen, ajuste de disparar en Nueva Orleans, Louisiana, Se retrasó El huracán Katrina, Y Holmes abandonaron a causa de su embarazo.[64][65][66]
Después de los rumores sobre su retomó su papel en El Caballero Oscuro, La secuela de Batman Begins, Se confirmó finalmente que no iba a aparecer. Su papel fue posteriormente refundida con Maggie Gyllenhaal en su lugar. En su lugar, decidió a la estrella en la comedia Mad Money, Frente a Diane Keaton y Queen Latifah. De acuerdo con un Día de la Mujer artículo, Holmes lamentó saliendo de El Caballero Oscuro después de haber realizado 155 millones dólares en su primer fin de semana "al parecer por consejo de su marido Tom Cruise", Que supuestamente" se opuso a escenas de amor "en la película.[67]
A principios de julio de 2009, Katie comenzó a filmar un remake de la década de 1970 telemovie ABC Don't Be Afraid of the Dark[68] en Melbourne, Australia. El horror / thriller co-escrito y producido por Guillermo del Toro y dirigida por Troy Nixey. También estrellas Guy Pearce.
Ella tendrá su primer crédito-productor ejecutivo en la comedia de 2010 Los románticos, en la que también estrellas.
Etapa
Holmes hizo su debut en Broadway en la reposición de Arthur Miller'S Todos eran mis hijos[69] en septiembre de 2008. Abrió con críticas variadas. The New York Times' Ben Brantley dijo que "el neófito la señorita Holmes" es una baja "triste" del director de "Simon McBurney enfoque de alto concepto" de la obra. Y agrega que "Holmes ofrece la mayoría de sus líneas con aspereza significativa, italicising cada palabra". Clive Barnes, de la New York Post Del mismo modo no se impresionó por Holmes - y había pocos elogios para sus compañeros de elenco. Él escribió: "Lithgow se inicia en forma de sol, de carácter benigno, pero con el tiempo se encuentra junto a Holmes chillando, buscando dura debajo de una peluca brillante." Sin embargo, El New York Daily News' Joe Dziemianowicz fue ganado por la actriz primera tanda en el escenario, la escritura, "Holmes, un veterano de la televisión y el cine, hace un estreno por todo Broadway. Su tono de voz, gran toma tiempo acostumbrarse a, pero se le ve cómoda y agrega un adecuado destello de glamour. "[70] En 2009, Holmes apareció en el National Memorial Concierto del Día en el Mall en Washington, DC, en un diálogo con Dianne Wiest celebrando la vida de un veterano estadounidense gravemente herido en Irak, José Pequeño.[71]
Holmes en los medios de comunicación
Holmes organizado Saturday Night Live 24 de febrero de 2001, participando en una parodia de Dawson's Creek donde ella se enamora perdidamente de Chris Kattan'S Sr. carácter Peepers y cantando "Big Spender" de Sweet Charity. En el 09 de noviembre 2003 episodio, ella fue Punk'd por Ashton Kutcher y al año siguiente, fue objeto de un episodio de la MTV programa Diario.[72]
Holmes fue nombrado anualmente por tanto las ediciones británica y estadounidense de FHM la revista como una de las mujeres más atractivas del mundo desde 1999 hacia adelante. Ella fue nombrada como una de Personas's "50 Personas Más Bellas" en 2003; su hermano Teen People declaró en una de las "25 estrellas mas calientes menores de 25" de ese año;[73][74] y en 2005, Personas dijo que ella era una de las diez estrellas mejor vestidas ese año.[75] Ella ha aparecido en los anuncios de Garnier Lumia el cuidado del cabello Entrenador artículos de cuero, y la tienda de ropa La Brecha.[76]
El 04 de noviembre 2007 Holmes corrió, y se completó con éxito, el Maratón de Nueva York en 5:29:58.[77]
Después de muchas especulaciones, a fines de noviembre de 2008, se confirmó que ella es la nueva cara de la campaña de primavera de 2009 para la línea de moda de gama alta Miu Miu.[78]
Vida personal
Holmes compró una casa en Wilmington en 2002.[79] ¿Cuándo Dawson's Creek terminó su funcionamiento en el año 2003, se trasladó a Los Angeles, California, A continuación, Ciudad de Nueva York en 2005, antes de regresar a Los Ángeles cuando ella se casó con Tom Cruise.[8][80] Holmes fecha de su Dawson's Creek coestrella Joshua Jackson para la primera temporada de la serie y parte de la segunda temporada. Después de la relación terminó pacíficamente, dijo a Rolling Stone"Me enamoré, tuve mi primer amor, y era algo tan increíble e indescriptible que atesorará siempre. Y eso me siento tan afortunado porque él es ahora uno de mis mejores amigos".[81] Holmes se reunió actor Chris Klein en el año 2000. Del Medio Oeste, como Holmes-él creció en Illinois y Nebraska-Klein y Holmes fueron contratados a finales de 2003, pero a principios de 2005 ella y Klein terminaron su relación. cuentas de prensa citaron la distancia impuesta por sus carreras como un factor. En el otoño de 2005, dijo Klein de la división, "Hemos crecido para arriba. La fantasía había terminado y la realidad se impuso pulg"[82][83][84][85] Holmes dijo a un periodista en 2005, "Chris y yo preocupa por los demás y seguimos siendo amigos."[86]
En julio de 2009, Holmes, Nigel Lythgoe, Adam Shankman, y Carrie Ann Inaba anunció el lanzamiento de un fondo de becas baile llamado Dizzy Fundación Pies.[87]
Relación con Tom Cruise
Artículo principal: Relación de Tom Cruise y Katie Holmes
Holmes con Tom Cruise en junio de 2009Semanas después de su relación con Chris Klein composición, Holmes comenzó a salir con el actor Tom Cruise. Su primera aparición pública juntos fue el 29 de abril de 2005, en Roma, Italia, En el David di Donatello Awards, El equivalente italiano de la Oscar.[88] Su familia expresó su apoyo, con su padre diciendo: "Estamos muy entusiasmados para Katie", y diciendo que su hija era "un joven muy maduro, con una buena cabeza sobre sus hombros. De todos los que hemos leído y oído hablar de [Cruise] , es un acto humanitario y de una clase real. Desde la perspectiva de un padre, estamos muy entusiasmados por los dos ".[89] Tamera Holmes hermana dijo: "Los dos son personas maravillosas".[90]
El 23 de mayo de 2005, Cruise apareció en El Show de Oprah Winfrey, Saltando en el sofá de Winfrey y ruidosamente la que se declara su amor por Holmes. Se fue detrás del escenario y tiró de la actriz en el programa de vergüenza.[91] Cruise propuso matrimonio a Holmes en la madrugada del 17 de junio de 2005, en la parte superior de la París'S Torre Eiffel; Ella aceptó.[90][92] En la conferencia de prensa, al que asistieron la madre de Holmes, Cruise anunció la noticia, declarando: "Hoy es un día magnífico para mí. Estoy comprometido con una mujer magnífica".[92]
De vuelta en Toledo, la noticia fue recibida con escepticismo. Incluso antes de su contratación de Holmes, su ciudad natal de papel ya estaba especulando acerca de "qué pasa si nuestro propio 'buena ole Katie se transforma en" Katie Holmes, la ex actriz mejor conocido como la tercera esposa de Tom Cruise ".[93] Preguntado en una entrevista cómo se sentía acerca de los informes que los amigos de Toledo se preocupaba por ella, Holmes contestó: "La gente que dice que no son mis amigos".[86] A raíz de la contratación, el Chicago Tribune envió a un reportero a Toledo que encontraron los ciudadanos sentían la estrella más grande de su ciudad no fue Holmes, pero Jamie Farr, Quien interpretó a cabo Maxwell Klinger en M * A * S * H. "Creo que es más grande que Katie. Es tan humilde y está tan orgulloso de su ciudad natal-que él nombre-deja caer todo el tiempo. Si no fuera por Jamie, yo no creo que la gente realmente sabe acerca de Toledo", dijo una camarera de Toledo. Otros citado por el periódico estaban desconcertados por su interés en la Cienciología. Farr posteriormente escribió una carta al periódico que se declara "Admiro a Katie Holmes. Ella es una maravillosa, bella actriz" y "No me siento que Katie y yo estamos en cualquier forma de competencia en la ciudad de Toledo.[94][95]
El 18 de noviembre de 2006, Holmes y Cruise se casaron en el 15-Castillo del siglo Odescalchi en Bracciano, Italia, en una ceremonia de la Cienciología asistieron muchas estrellas de Hollywood.[96] La publicista de los actores dijo que la pareja había "oficializado" su matrimonio en Los Angeles el día antes de la ceremonia italiano.[97] El día después de la ceremonia, la pareja fue a una luna de miel en la Maldivas.
[editar] Cienciología
Holmes, quien fue mencionado por un Católico romano,[3] se unió a la Iglesia de la Cienciología poco después de que la pareja comenzó a salir.[4] Poco después de comenzar su relación con Cruise, Holmes despidió a su agente de largo plazo y el agente y adquirió un nuevo "mejor amigo", Jessica Rodríguez, Que es de una familia prominente de los cienciólogos.[98][99] Robert Haskell, que escribió W artículo de la revista de la cubierta sobre la actriz, dijo que Rodríguez "fue descrito a mí como 'Holmes acompañante Cienciología y estaba claro que iba a estar en la mano durante nuestra entrevista a pesar de mis protestas."[100][101] Esto estaba en contraste con la prensa antes de Holmes, que observó con aprobación que "llega sin el omnipresente relaciones públicas en el remolque."[9]
Suri Cruise
Artículo principal: Relación de Tom Cruise y Katie Holmes
El 18 de abril de 2006, Holmes dio a luz a una niña llamada Suri. Un Vanity Fair artículo informa que Suri llegó exactamente un año después de Cruise y Holmes se reunió, 18 de abril de 2005. El Los Angeles Times resumió la declaración por escrito de crucero lanzado por el nacimiento, diciendo que el nombre "es una palabra con orígenes tanto en Hebreo y Persa. En hebreo, que significa "princesa" y en persa, "rosa roja", se afirmó en el comunicado. "[102] Aunque algunos lingüistas hebreo nunca había visto la palabra "princesa" escrito así y su significado,[103] otros dijeron que era un Yídish, No el hebreo, derivación de "Sarah".[104]
Hasta septiembre de 2006, Suri no había sido visto en público, lo que condujo a las historias sensacionalistas cuestionando la existencia del niño, en contraste Holmes y Cruise a otras parejas de celebridades con los recién nacidos como Angelina Jolie y Brad Pitt.[105][106][107][108] Un ejemplo típico fue la EE.UU. Semanal portada "BABY MISTERIO: visitas mejores amigos 'negó, fotos de bebé cancelado, retrasado una boda, y Katie en reclusión."[109]
Las primeras fotografías del niño apareció en octubre de 2006 la Vanity Fair, Disparó Annie Leibovitz.[110][111][112] En la historia de acompañamiento, Holmes dijo que "no estábamos tratando de ocultar nada" y dijo que estaba molesto por la cobertura de prensa. "Yo hacer sabe lo que se dice en la prensa. Este es mi futuro. Esta es mi familia y me preocupo mucho de ellos. Las historias son no está bien. Se come de mí porque es sólo no bien ".[113] Este número de la revista Vanity Fair se convirtió en la publicación cuestión venta el segundo mejor de todos los tiempos, vendiendo más de 700.000 copias.[114]
En una entrevista con abril 2006 ABC News'S Diane Sawyer, Cruise dijo que él y Holmes fueron "sólo los cienciólogos", y que Suri no sería bautizado Católica.[115]
Filmografía
Año Película Papel Notas
1997 La tormenta de hielo Casey Libbets En primer papel profesional
1998 Disturbing Behavior Rachel Wagner Favoritas en el vídeo musical The Flys "para
"Got You (Where I Wanna You)", de la banda sonora de la película
1998-2003 Dawson's Creek Joey Potter papel de plomo
1999 Ir Claire Montgomery
Muppets desde el espacio Joey Potter Sin crédito camafeo con Joshua Jackson
La enseñanza Tingle la señora Leigh Ann Watson En primer lugar el papel
2000 Jóvenes prodigiosos Hannah Green
El Regalo Jessica Rey
2002 Abandonar Katie Burke papel de plomo
2003 Cabina telefónica Pamela McFadden
El detective cantante Enfermera Molinos
Pieces of April Burns abril papel de plomo
2004 Una hija diferente Samantha Mackenzie papel de plomo
2005 Batman Begins Rachel Dawes
Gracias por fumar Heather Holloway
2008 Mad Money Jackie Truman
Eli Stone Gracia
2010 El hombre Extra María Powell
Los románticos Laura
Don't Be Afraid of the Dark Post-producción
2011 Hijo de Nadie Rodaje
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Since it seems like life is a catwalk for Kate Moss, we sometimes forget that once upon a time she was the ultimate runway model. While we looked back at her 90s career, the fashion icon continues to set trends every day.
